Algunos libros, no muchos

"El buda de los suburbios" de Hanif KUREISHI (1990)

2009-12-11T18:54:00.003+01:00

Contraportada (Ed. Anagrama):

"Mi nombre es Karim Amir y soy inglés de los pies a la cabeza, casi." Así empieza El buda de los suburbios. El buda en cuestión es el padre de Karim, un respetable paquistaní de clase y edad medias, casado con una inglesa, que un buen día decide brindar a las amas de casa -y a sus maridos- de los suburbios la ración de trascendencia y éxtasis místico a que todos creían tener derecho en los años setenta. El adolescente Karim tolera con juvenil cinismo los desvaríos de sus mayores. ¿Acaso no está él siempre a la búsqueda de diversión, sexo y respuestas a los más diversos interrogantes de la vida? Pero todo se saldrá muy pronto de su cauce y Karim verá las puertas abiertas para lanzarse a la "vida verdadera" en ese caldero mágico de feminismo, promiscuidad sexual, teatro, drogas y rock and roll que era el Londres multirracial y fascinante de los setenta, durante el fin de la era hippy y los albores del punk.

"El palacio de la luna" de Paul AUSTER (1989)

2009-09-29T09:31:00.009+02:00

Mi opinión:

Debo reconocer que cuando comencé este libro, creí que me atraparía tan rápida e instantáneamente como "La noche del oráculo". Pero no fue así. Me costó adentrarme. Quizá por el momento elegido para su lectura, demasiados cambios y poca concentración en el placer de sumergirme en unas páginas escritas.
Pero una vez mi mente consiguió relajarse, al menos durante los minutos en que tuviera tiempo para leer, y mi atención se centró en las palabras entralazadas de Auster... disfruté de este libro.

Son muchos los párrafos que se podrían destacar, pero me quedo con estos dos. Buena lectura.

"La casualidad quiso que llevara los últimos a Chandler el mismo día que los astronautas aterrizaron en la luna. (...) Vi a las dos figuras acolchadas dar sus primeros pasos en aquel mundo sin aire, rebotando como juguetes sobre el paisaje, conduciendo un carrito de golf entre el polvo, plantando una bandera en el ojo de la que en otro tiempo había sido la diosa del amor y la locura. Radiante Diana, pensé, imagen de todo lo que es oscuro en nuestro interior. Luego habló el presidente. Con voz solemne e inexpresiva declaró que aquél era el acontecimiento más importante desde la creación del hombre. Los veteranos de la barra se rieron al oír esto y creo que yo también conseguí sonreír una o dos veces. Pero, pese a lo absurdo del comentario, había una cosa que nadie podía discutir: desde el día en que fue expulsado del paraíso, Adán nunca había estado tan lejos de casa." (págs. 41-42)

"(...) Yo había saltado desde el borde del acantilado y justo cuando estaba a punto de dar contra el fondo, ocurrió un hecho extraordinario: me enteré de que había gente que me quería. Que le quieran a uno de ese modo lo cambia todo. No disminuye el terror de la caída, pero te da una nueva perspectiva de lo que significa ese terror. Yo había saltado desde el borde y entonces, en el último instante, algo me cogió en el aire. Ese algo es lo que defino como amor. Es la única cosa que puede detener la caída de un hombre, la única cosa lo bastante poderosa como para invalidar las leyes de la gravedad." (pág. 61)

Contraportada (Ed.Anagrama):

Marco Stanley Fogg está a las puertas de la edad adulta cuando los astronautas ponen el pie en la luna. Hijo de padre desconocido, fue educado por el excéntrico tío Victor, que tocaba el clarinete en orquestas de mala muerte. En los albores de la era lunar, muerto su tío, Marco va cayendo progresivamente en la indigencia, la soledad y una suerte de tranquila locura de matices dostoievskianos, hasta que la bella Kitty Wu lo rescata. Marco empieza entonces a trabajar para un viejo paralítico y escribe su biografía, que éste quiere legar a su hijo, al que no llegó a conocer. Tras un largo periplo que lo lleva hasta el Oeste y bajo el influjo de la omnipresente luna, Marco descubrirá los misterios de su origen y la identidad de su progenitor.
"Un magnífico retrato del alma secreta del hombre urbano" (El País).
"Una de las novelas más completas, elegantes, refinadas e inteligentes de los últimos años" (Sergio Vila-Sanjuán, La Vanguardia).
"Tiene la magia exacta de los mitos que nos sirven para vivir... Pertenece al club de las novelas que desearíamos no terminar de leer nunca" (Justo Navarro).

"Nunca me abandones" de Kazuo ISHIGURO (2005)

2009-09-06T23:53:00.005+02:00

Mi opinión:

Deliciosa. Perturbadora. Hermosa. Intensa. Bella. Dolorosa.

A medida que la novela abre la puerta de esta historia, un@ puede darse cuenta que el conservadurismo y la perfección que impregnan las primeras páginas no es más que un fino, pero sorprendente, velo que esconde un relato que no dejará indiferente a quien decida leerla.

Sin ser, ni mucho menos, una novela convencional, ni rozar tampoco el género de la ciencia ficción, Ishiguro te permite, si es que está dispuest@, zambullirte en el debate sobre la alegoría de la orfandad del individuo, la sumisión en la que, consciente o inconscientemente, nos hemos acomodado, sin buscar, a menudo, más allá de lo impuesto a nivel social y de manera general, simplemente por no querer "quebrantar lo establecido".

Contraportada (Ed. Anagrama):

A primera vista, los jovencitos que estudian en el internado de Hailsham son como cualquier otro grupo de adolescentes. Practican deportes, tienen clases de arte donde sus profesores -o guardianes- se dedican a estimular especialmente su creatividad y, como todos los jóvenes, descubren el sexo, el amor y los juegos del poder. Hailsham es un mundo hermético, convencional y extraño a la vez, una mezcla de internado victoriano y de colegio para hijos de hippies de los años sesenta, donde los pupilos parecen ser huérfanos. Donde no dejan de repetirles que son muy especiales, que tienen una importante misión en el futuro, y se preocupan por su salud. Y las relaciones sexuales están libremente permitidas, pero se han prohibido los libros de Sherlock Holmes por su alto contenido en nicotina. Los jóvenes también saben que son estériles y que nunca tendrán hijos, de la misma manera que no tienen padres. Kathy, Ruth y Tommy fueron pupilos en Hailsham, y también fueron un juvenil triángulo amoroso, de vértices cambiantes. Y ahora, Kathy H., a los treinta y un años, se permite recordar Hailsham, y cómo ella y sus amigos, sus amantes, descubrieron poco a poco la verdad.
Y el lector de esta espléndida novela, utopía gótica, fábula (in)moral, peculiar ficción científica con ecos de Blade Runner y de Soylent Green, irá descubriendo de la mano de Kathy que en Hailsham todo es una imitación, una parodia de la vida de un colegio normal, es una representación donde los jóvenes actores no saben que lo son, y tampoco saben que sólo son el secreto terrible de la buena salud de una sociedad.

"El mejor humor inglés" (Ed. Jorge Herralde), 2009

2009-09-06T20:54:00.008+02:00

P.G. WODEHOUSE, "De acuerdo, Jeeves"

SAKI, "A contracorriente"
Evelyn WAUGH, "¡Noticia bomba!"
Tom SHARPE, "Wilt"
Roald DAHL, "Cordero asado"
Alan BENNETT, "La ceremonia del masaje" y "Una lectora nada común"
Julian BARNES, "El loro de Flaubert"
Martin AMIS, "Deja que cuente las veces"
Ian McEWAN, "Fabricación casera"
Douglas ADAMS, "Guía del autoestopista galáctico"
Nick HORNBY, "Alta fidelidad"

Contraportada (Ed. Anagrama):

En esta antología del humor inglés, tan presente en el catálogo de Anagrama, parecía obligado empezar por un clásico indiscutido, P.G. Wodehouse, el gran maestro (con la tarjeta de visita de Bertie Wooster y Jeeves, un dúo inmejorable), seguido por el inquietante Saki y el aceradamente irónico Evelyn Waugh. Luego Tom Sharpe, con uno de los memorables interrogatorios que el inspector Flint inflige a Wilt, el más célebre personaje del autor, Roald Dahl, con un cuento de negrísimo humor que ha inspirado a Alfred Hitchcock y a Pedro Almodóvar, así como el gran Alan Bennett, algo tardíamente descubierto por los lectores españoles.
De las generaciones posteriores no podían faltar tres autores ahora tan consagrados como Julian Barnes, con su iniguabalbe don del understatement, Martin Amis y Ian McEwan (con dos relatos con episodios sexuales "para mayores con reparos", como recomendaba en su día la censura), ni tampoco una muestra de los desternillantes "autoestopistas galácticos" de Douglas Adams ni una impagable demostración de la pasión por la música pop de Nick Hornby.
En resumen, un gozoso placer para los muchos lectores adictos a tan estupendos y regocijantes escritores: casualmente once, un equipo imbatible.

"La joven de la perla" de Tracy CHEVALIER (1999)

2009-09-06T20:35:00.004+02:00

Mi opinión:

A través de una escritura delicada, Tracy CHEVALIER nos abre la puerta a un mundo regido por una relación platónica entre un pintor y su criada. Un mundo en el que sólo hay cabida para dos, para ellos dos; y en el que no se necesitan palabras, basta con las miradas que se cruzan entre estos dos personajes y los silencios que los abrazan a ambos para comprender lo que sucede.

Contraportada (DeBols!llo):

¿Quién es esa muchacha que parece sonreírnos, bajo un complicado tocado azul, con una perla como único adorno? La modelo que utilizó Johannes Vermeer en uno de sus cuadros más famosos y admirados es un misterio que Tracy Chevalier tomó como punto de partida para escribir una de las mejores novelas históricas de nuestro tiempo: La joven de la perla . En ella Griet, una muchacha holandesa de dieciséis años, entra a formar parte del servicio del afamado pintor Johannes Vermeer. Allí, seis niños malcriados campan por sus respetos bajo la volátil mirada de Catharina la mujer del pintor,su madre Maria Thins, y un ama de llaves Tanneke leal a las dos mujeres que regentan la casa. Griet tiene una manera particular, llena de devoción, de mirar lo que la rodea. Una sensibilidad que, a pesar de la distancia que marca la educación y la clase social, coincide con la de Vermeer. Algo que él ha percibido y que le ha llevado a introducirla en su mundo de artista. La intimidad que crece entre ambos, los rumores que proceden de la envidia, la lujuria de Van Ruijven, mecenas del pintor, y los celos de las mujeres harán que, tarde o temprano, llegue el escándalo.

"Saber perder" de David TRUEBA (2008)

2009-08-07T19:46:00.004+02:00

Mi opinión:

Debo admitirlo, lo disfruté. Quizá por la trama en sí misma, o porque lo leí estando de vacaciones, en otro país en otro continente.
Una mezcla entre frescura y dureza me invadió al leerlo, al ir adentrándome en cada una de las cuatro historias principales.
Leyéndolo lejos de mi ciudad y de todo lo que me ata a mi propia rutina y, a su vez, de todo lo que me rodea y me ayuda a seguir avanzando, despertó algunos sentimientos vividos en algún momento de mi vida. Y me impulsó a repasar el último año (o los últimos tres años) recorridos.

Contraportada (Ed. Anagrama):

Sylvia cumple dieciséis años el día en que comienza esta novela. Para celebrarlo organiza una falsa fiesta que sólo tiene un invitado. Horas después sufrirá un accidente que significará su entrada en la vida adulta. Su padre, Lorenzo, es un hombre separado que trata de tapar los agujeros que el fracaso laboral han causado en su rutina. Ariel Burano es un joven jugador de fútbol que deja Buenos Aires para fichar por un equipo español. La caja de los triunfos no parece difícil de abrir para su superdotada pierna izquierda y será cuestión de tiempo que el estadio coree su nombre. El anciano Leandro, en cambio, es precisamente tiempo lo que no tiene. Estos son los cuatro personajes principales de Saber perder. Con las relaciones entre ellos se trenza un apasionante relato de supervivientes. Una mirada inteligente, llena de humor y emoción, pero que reivindica, por encima de todo, la maravillosa aventura de vivir.

«Es una novela compleja y excelente, además de bien escrita... Un espléndido regalo» (Ricardo Senabre).

El mejor libro del año según El Cultural de El Mundo. Premio de la Crítica 2009.

"Industrias y andanzas de Alfanhuí" de Rafael SÁNCHEZ FERLOSIO (1951)

2009-06-21T21:08:00.004+02:00

Contraportada (Ed. Booket):

Alfanhuí tiene los ojos amarillos como el alcavarán. Era, de chico, amigo de los lagartos, pero también del gallo de una veleta que le enseñó muchas cosas sobre los colores. Después estudió con un taxidermista que tenía una criada que un día se puso verde y se murió. Alfanhuí es el espectador itinerante de hombres extraños pero reales. Él vive las aventuras sin inmutarse, adaptándolas a una cotidianiedad fantástica en la que lo estridente no existe. Entre andanza y andanza crece más sabio y quizás más triste. Lo que le interesa conocer no es la verdadera realidad, sino el ensueño que la envuelve; no es el mundo tal cual, sino la artificiosa fantasía de una ilusión. Con algo de Charlot y algo de Lazarillo, pero sin el aspaviento de don Carnal o la penuria del mísero, en los viejos pueblos y las polvorientas rutas que Sánchez Ferlosio magistralmente pinta, Alfanhuí, industrioso y andante, nos deleita.

"La espuma de los días" de Boris VIAN (1946)

2009-06-05T22:52:00.003+02:00

Contraportada (Alianza Editorial):

Ambientada en un universo cercano a lo surreal, típicamente representativo de la vida y de la obra de Boris VIAN (1920-1959), LA ESPUMA DE LOS DÍAS, calificada en su día por R.Queneau como "la más desgarradora novela de amor contemporánea", narra dos historias de amor paralelas protagonizadas por unos personajes de alma adolescente - distintas manifestaciones, en realidad, de una misma y única pugna: la de la pureza frente a un mundo hostil -. Sorprendidos primero, y luego superados por la lógica absurda de unos acontecimientos que no controlan - trasunto, en último término de la lógica que rige la vida -, Colin y Chloé, Chik y Alise, asisten con impotencia a su inexorable y, a la postre, brutal expulsión del paraíso, revelándose la novela finalmente como la fúlgida y dolorosa metáfora de la destrucción de la inocencia.

"La noche no tiene paredes" de J.M.CABALLERO BONALD (2009)

2009-05-22T14:25:00.005+02:00

Contraportada (Ed.Seix Barral):

Compuesta por casi un centenar de poemas, esta nueva entrega poética de J. M. Caballero Bonald supone, al decir del propio poeta, una suma de últimas voluntades. La celebración de la vida y la melancolía ante el paso de los años, antídotos y venenos de la memoria, actúan como desencadenante de la poesía, que aquí se sustenta en una alianza entre romanticismo y surrealismo.

Situado estilísticamente en la línea de anteriores poemarios, en lo formal la principal novedad es el empleo del versículo amplio en ciertos poemas de apariencia externamente narrativa, pero en realidad de contenido psicológico, existencial, filosófico o moral. Valiéndose de recursos como el aforismo, la paradoja, la ironía o la abstracción, el poeta crea un mundo propio en el que la palabra significa más de lo que significa en los diccionarios.

La noche no tiene paredes, título que encierra una alegoría de la libertad, profundiza en una nueva noción de la poesía como búsqueda de los límites de las palabras, como un método de conocimiento de la propia identidad, vinculado especialmente a las zonas ocultas de la experiencia. «El verdadero tema de la poesía de Caballero Bonald es el lenguaje, en la medida en que el lenguaje se revele susceptible de ser a la vez condición y vehículo del conocimiento», Pere Gimferrer.

"Lo bello y lo triste" de Yasunari KAWABATA (1965)

2009-05-22T14:14:00.004+02:00

Mi opinión:

"El tiempo pasó. Pero el tiempo se divide en muchas corrientes. Como en un río, hay una corriente central rápida en algunos tramos y lenta, hasta inmóvil, en otros. El tiempo cósmico es igual para todos, pero el tiempo humano difiere con cada persona. El tiempo corre de la misma manera para todos los seres humanos, pero todo ser humano flota de distinta manera en el tiempo."

Lo queramos o no, de una manera u otra, el pasado siempre viene con nosotros de viaje, en nuestro presente y, cómo no, en nuestro futuro. Y más cuando se amó con demasiada pasión y entrega.

Sin embargo, a menudo uno mismo prefiere creer que ese pasado acabó por fallecer, está hoy enterrado y ya no despertará nunca más. No siempre depende de uno mismo ese regreso de nuestro propio ayer. Puede ser que terceras personas se crean con derecho a cerrar aquella puerta que ni uno mismo se atrevió a entornar, porque optó por creerla olvidada y no volver más la vista hacia ella, al menos no directamente. Puede ser también que, como efecto boomerang que rige el universo, todo aquello que hicimos y deshicimos nos regrese con la misma moneda.

Otoko nunca olvidaría su pasado. Incluso sentenció sus acciones presentes y futuras. Oki tampoco podría borrarlo, pero seguiría hacia delante. Sólo Keiko se creyó con derecho a despertar aquello que no le pertecenía, sin tener en cuenta que, posiblemente, el único resultado que obtendría sería destruirse a ella misma. Ya no sería el pasado de otra persona (en este caso, el de su maestra Otoko), sino el suyo propio el que la arrastraría por su hoy y su mañana.

Una vez más Kawabata ha conseguido sorprenderme gratamente con su pluma. mostrándome, a través de esta novela, una imagen de la venganza como catástrofe natural, como castigo impuesto por el propio órden cósmico.

Contraportada (Ed.Booket):

Impulsado por la nostalgia, Oki Toshio, un escritor casado, decide viajar a Kyoto para oír las campanas del templo en el Año Nuevo. Pero además quiere ver a Otoko, antigua amante a la que había humillado. Todavía hermosa, Otoko, ahora pintora, vive con su protegida, Keiko, una joven amoral, sensual y apasionada de apenas veinte años. Y lo que comienza como un reencuentro sentimental entre el maduro Oki y la discreta Otoko se convertirá, por voluntad de Keiko, decidida a vengar a su mentora, en un cruel drama de amor y destrucción.

Entre la ternura y la obsesión, la serenidad y el arrebato, Lo bello y lo triste es una de las obras cumbre de Kawabata, capaz de convertir el mero ajuste de un ceñidor en algo infinitamente erótico y perverso.

"Postales de invierno" de Ann BEATTIE (1976)

2009-04-13T19:33:00.006+02:00

Mi opinión:

Si alguien me hubiese dicho que esta novela se había escrito recientemente, y que no databa de finales de los años 70....
Si alguien me hubiese dicho que las páginas de este libro detallaban la vida de algún conocid@ o amig@, me hubiesen quizá faltado dedos de la mano para contar las personas sobre quienes podría hablar...
Si alguien, quizá, se hubiese atrevido a decirme que, en cierto modo, podría ser alguno de los personajes de esta novela, lo único que hubiese podido decir en mi defensa hubiese sido que "Laura" seguro que no, porque no sé hacer pasteles, y menos de naranja.

No sé porqué me da que la historia de este libro y todos sus personajes siempre estarán de actualidad.

Contraportada (Libros de Asteroide):

Considerada en EE.UU. como una de las obras más influyentes de la década de los setenta, Postales de invierno es la novela con la que Ann BEATTIE debutó y que le sirvió para ser inmediatamente indentificada como una de las voces más importantes de su generación.
La novela - que retrata como pocas el desencanto de la juventud americana posterior al movimiento hippie - cuenta la historia de Charles, un joven perdidamente enamorado de Laura, una mujer casada; de su amigo Sam, eterno parado; de Clara, su hipocondríaca madre que se pasa el día deprimida en la bañera; de Tod, su padrastro; y de Susan, su hermana.
La música pop, el cine y otros elementos de la cultura popular le sirven a BEATTIE para tratar con ironía temas tan universales como el amor no correspondido, la insatisfacción laboral o las relaciones familiares; y así lo que podría leerse como una divertida comedia de situación se convierte en una aguda mirada sobre una generación que se resiste a abandonar el idealismo de su juventud y a someterse a las normas que imperan en la sociedad.
Postales de invierno resulta ser - recogiendo las palabras de Rodrigo Fresán en el prólogo - «una de las novelas más tristemente graciosas o graciosamente tristes que jamás se hayan escrito».
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Si se quiere leer el prólogo en .PDF

"La carretera" de Cormac McCARTHY (2006)

2009-03-23T09:09:00.005+01:00

Mi opinión:

No he sufrido tanto como esperaba, o como me habían dicho que sentiría. Incluso había creído oportuno esperar unas semanas antes de adentrarme en la lectura de esta novela. Quizá porque ya tenía suficiente tristeza a mi alrededor, en mi círculo más cercano, envolviéndome toda, que era desaconsejable llenar más esa balsa personal, ni que fuera con una novela.

Sin embargo, no me ha decepcionada en absoluto. Al contrario, he disfrutado con su lectura. Y posiblemente me haya ayudado el no dejarme atrapar – inconscientemente – por la angustia y desolación que transmite la historia que en esta obra se relata.

Unas doscientas páginas en las que se mezclan hasta fusionarse violencia, soledad, instinto de supervivencia, tristeza, ira contra uno mismo, miedo a los demás, sueños por algo mejor, recuerdos de aquello hermoso y vivido pero tan lejano que uno empieza a olvidar, un objetivo (llegar a la costa) pero sin destino, desolación, amor – en particular, amor filial, visto en la persona de un padre que luchará por su propia supervivencia y, sobre todo, por la de su hijo – o el peligro escondiéndose en cada curva, detrás de cada colina o de cada árbol, o en la casa más lejana y supuestamente desierta y abandonada.

Una novela que merece una segunda lectura. Pero esta vez será quizá conveniente esperar a haber abandonado la tristeza personal para darle una oportunidad a esta historia y su narración a dejar caer todo su peso sobre mí al sumergirme en ella.

Contraportada (Debolsillo):

En un mundo apocalíptico donde llueve ceniza, un hombre y un chico cruzan a pie el territorio norteamericano en dirección al sur. El hambre es mucho más que una preocupación diaria: es la medida de todas las cosas, y las bandas de caníbales asolan el país convertido en un yermo donde sólo la barbarie ha echado raíces. El amor de un padre por su hijo es, sin embargo, la única luz de una tierra que ha perdido a sus dioses. Quizá el fuego de la civilización no se haya apagado para siempre.

"Si nadie habla de las cosas que importan" de Jon McGREGOR (2002)

2009-02-22T18:53:00.010+01:00

Mi opinión:

Porque con demasiada frecuencia aquello que omitimos, por creer que son detalles o palabras sin importancia, es quizá, precisamente, lo que puede aportar un sentido real y vivo a nuestro andar.

Sumidos como acostumbramos a estar en una cotidianidad en la que no hay hueco para nada más que para las prisas y los grandes “acontecimientos” que nos llegan desde lejos, que ni nos conciernen, y en los que ni siquiera estamos, mínimamente, involucrados.

Si un@ fuera capaz de detenerse, de abrir una simple caja de cartón repleta de fotografías, de instantes capturados, de momentos detenidos que estaban sucediéndose en la puerta de al lado, en la acera de enfrente, quizá podría darse cuenta que lo que da sentido y cuerda a sus días no es lo apresurado, lo lejano, lo impersonal, sino todo aquello que sus propias retinas ven sin tener tiempo a observar.

Con una narración poética, detallista, emocionante y emotiva, McGregor cruza una historia actual en primera persona – la de una muchacha que vive su vida marcada por un hecho que sucedió hace tiempo – con unas imágenes pasadas, de un barrio a final del verano, en el que conviven jubilados, jóvenes y estudiantes, emigrantes… quienes sin conocerse y observándose apenas, sabrán más de los otros de lo que pueden llegar a imaginarse. Todos marcados por algo que pasó al final de ese verano.

Creo que ha sido una excelente elección para volver a darme cita con la lectura, que había dejado abandonada durante unos días o semanas. Ha resultado una novela exquisita. Y es que con un principio como el que transcribo, es difícil que a un@ no le consiga atrapar

"Si escuchas, se oye.
La ciudad: canta.
Si guardas silencio, al pie de un jardín, en medio de una calle, en una azotea.
Se nota más por la noche, cuando el sonido se expande con mayor nitidez sobre las superficies, cuando el canto alcanza ese lugar de tu interior.
En su mayor parte es una canción sin letra, pero aun así canción, y quienquiera que la oiga sabrá qué canta. Y canta más alto cuando identificas las notas."

Contraportada (Ed. Salamandra):

Una calle cualquiera de una ciudad del norte de Inglaterra a finales de verano. Las escenas se suceden: estudiantes que hacen las maletas, niños que entran y salen corriendo de sus casas; jóvenes que despiertan tras pasar la noche de fiesta; un hombre que pinta las ventanas de su casa; un matrimonio que se encierra en su dormitorio para hacer el amor... Es un día como otros, hasta que se produce un terrible accidente. Tres años más tarde, una joven recuerda lo sucedido, cuando el azar pone en sus manos una caja con las fotografías que un vecino tomó de ella y de los habitantes de la calle. En esas imágenes, lo que parecía cotidiano resulta extraordinario. La joven descubre que las cosas realmente importantes, aquellas de las que nadie habla, pesan sobre su presente igual que marcaron su pasado.

Jon McGregor - seleccionado para el premio Booker con tan sólo veintiséis años - funde lo ordinario con lo extraordinario en una novela cuyo suspense no deja de incrementarse hasta culminar con una sorpresa que aguarda al lector en la última página.

"Chesil Beach" de Ian McEwan (2007)

2009-01-31T22:18:00.004+01:00

Contraportada (Ed.Anagrama):

Tienen poco más de veinte años, y se conocieron en una manifestación en contra de las armas nucleares. Florence es una chica de clase media alta, su padre es un exitoso hombre de negocios y su madre una activa profesora universitaria, y viven en una casa donde se comen quesos franceses y yogur. Edward, en cambio, pertenece a una familia que apenas se sostiene en la zona baja de la clase media; su padre es maestro y su madre, tras un imprevisible accidente, vive desde hace años en una nebulosa. Y en su casa no hay comidas caras o extranjeras, las camas nunca se hacen, las sábanas rara vez se cambian, ni se limpian los lavabos. Florence es violinista, y Edward ha estudiado historia. Y ambos son inocentes, y vírgenes, y se aman, y tras uno de esos largos cortejos de tira y afloja, se han casado. Es un día de julio de 1962, un año antes de que, según Philip Larkin, en Inglaterra se empezara a follar, cuando El amante de Lady Chatterley aún estaba prohibido y no había aparecido el primer LP de los Beatles...
Edward y Florence van a pasar su noche de bodas en un hotel junto a Chesil Beach, y lo que sucede esa noche entre estos dos inocentes, estos jóvenes esposos de una clase social y unos años donde hablar sobre problemas sexuales era imposible, es la materia con que McEwan construye su chejoviano, delicadísimo, terrible mapa de una relación, del amor, del sexo, y también de una época, y de sus discursos y sus silencios.

"La Montaña del Alma" de Gao XINGJIAN (1990)

2008-12-21T13:12:00.005+01:00

Mi opinión:

Para mí, "La Montaña del Alma" puede definirse como una obra doble: enteramente China y, a su vez, plenamente universal.

Una obra 'enteramente' china - Así lo transmite el autor, narrándonos el viaje de un escritor chino por los cuatro costados, recorriendo desde Pekín a la China profunda. Y a lo largo de ese viaje, tanto el protagonista como el mismo lector vivirán una sucesión de historias, leyendas y mitos de la historia china más o menos antigua. Incluso llega a sentirse, en todo momento, la presencia del estado comunista y sus estructuras jerarquizadas.

Una obra 'plenamente' universal - Esta novela cuenta el viaje iniciático del protagonista, un escritor chino. Pero bien podría ser el viaje de otra persona procedente de otro país: alguien que vive casi ya de prestado, y quien busca el sentido de la vida.

Una obra magnífica, deliciosa e ineludible.

Contraportada (Editorial Booket):

Una obra escrita desde el alma y destinada a permanecer en la historia de la literatura. Premio Nobel de Literatura 2000.

Una casualidad inicia esta novela: dos tazas de té entrechocan sobre la mesa de un compartimento de tren provocando el contacto entre dos desconocidos que han emprendido un largo viaje. Desde las primeras páginas Xingjian hace un retrato amplio y profundo de China, de su gente, de sus costumbres, de su forma de vida.

"El vagabundo de las estrellas" de Jack LONDON (1915)

2008-11-11T20:53:00.004+01:00

Mi opinión:

Me ha costado leerlo. Lo empecé y tuve que dejarlo en varias ocasiones: demasiado realismo y excesivo detalle explicando lo que siente el protagonista, Darrell Standing, al verse dentro de la "camisa de fuerzas" durante horas y días. Al final pude zambullirme en él y disfrutarlo.

Llegué al punto en que el protagonista consigue escapar de los sufrimientos corporales a los que le someten en la prisión de San Quintín, desde el corredor de la muerte, y se transporta mentalmente a lo que parecen otras vidas, posiblemente vividas por él mismo en un pasado. A partir de ese momento, conseguí yo también dejarme llevar y saborear la lectura. Alcancé a superar, aunque con alguna dificultad, lo revulsivo de algunas de sus páginas, para disfrutar de la ternura que desprende también esta historia.

Historia fascinante, relatada en primera persona de manera contundente.

Contraportada (Alianza Editorial - Biblioteca London):

Novela publicada en 1915, EL VAGABUNDO DE LAS ESTRELLAS deja entrever dentro de la obra de Jack LONDON (1876-1916) un cambio que su prematura muerte dejó en suspenso. La apuesta por la integridad moral del invididuo frente a la moral convencional de la sociedad que impregna todas sus creaciones, deja espacio aquí a una nueva posibilidad para integrar este conflicto. Convito de asesinato en la cárcel de San Quintín, Darrell Standing se ve sometido al castigo adicional de verse inmovilizado en una terrible camisa de fuerza. El tormento físico dará en su caso el acceso a otro plano de existencia en el cual puede recorrer sus vidas pasadas: "Únicamente la carne muere y se transforma (...) el espíritu perdura y continúa construyéndose sobre sí mismo a través de encarnaciones infinitas y sucesivas en su eterno ascenso hacia la luz".

"Últimas tardes con Teresa" de Juan MARSÉ (1966)

2008-10-26T20:07:00.005+01:00

Mi opinión:

Barcelona. Años 50. Dos personajes en una misma ciudad: un joven barriobajero, charnego, seductor, dedicado a la delincuencia, y una muchacha burguesa, universitaria, idealista y falsamente rebelde. Una relación amorosa. El cruce de dos mundos completamente opuestos: la burguesía catalana, sumida en una pedante fabulación ideológica; y la clase marginal de aquella época, emigrante en su mayor parte, con importantes carencias e intentando ganarse la vida como puede. Dos mundos en una misma ciudad: el Carmel, por aquel entonces barriada con una elevada delincuencia; y Sant Gervasi, barrio rico y exclusivo. Dos razas: la chica catalana, el joven gitano y charnego.

“Últimas tardes con Teresa” consolidó internacionalmente a Juan MARSÉ. Con un narrador en tercera persona, el autor ubica la novela en su ambiente habitual y tan conocido, la Barcelona de los años 50. A lo largo de sus páginas, Marsé hace estilo de una lengua rica y expresiva, usando diálogos breves, concisos, que revelarán la personalidad de cada uno de los personajes.

Esta novela nos brinda una imagen de la España de los años 50, cargada de prejuicios y viejos convencionalismos. Y alcanza el punto justo para desmitificar la vida española de la época de posguerra.

Contraportada (Debolsillo):

Ambientada en una Barcelona de claroscuros y contrastes, Últimas tardes con Teresa narra los amores de Pijoaparte, típico exponente de las clases más bajas marginadas cuya mayor aspiración es alcanzar prestigio social, y Teresa, una bella muchacha rubia, estudiante e hija de la alta burguesía catalana. Los personajes de esta novela a la vez romántica y sarcástica pertenecen ya, por derecho propio, a la galería de retratos que configuran toda una época. Hito de la literatura española contemporánea, esta obra consolidó internacionalmente el nombre de su autor.

"Introducción a la cultura japonesa" de Hisayasu NAKAGAWA (2005)

2008-10-26T19:05:00.004+01:00

Mi opinión:

« En Europa, la verdad reside en aquello que se descubre, es la aletheia, mientras que en Japón lo más importante es lo que está escondido. ... ¡Qué inconmensurable es la distancia que separa a ambas civilizaciones! »

En esta colección breve de ensayos, Introducción a la cultura japonesa (Ed.Melusina), Hisayasu NAKAGAWA muestra una doble intención: dar a conocer la cultura nipona al lector occidental – y en particular al público francés – y que Occidente vea Japón no como una cultura exótica, sino distinta a la suya.

Gran conocedor de la lengua y culturas francesas, a través de estos breves ensayos, NAKAGAWA nos ofrece algunas pinceladas de la cultura, costumbres, filosofía, etc. de su país de origen. Que nadie se tome este libro y su título en el sentido más estricto de la palabra –“Introducción”– , porque podría caer en equivocación. NAKAGAWA no ofrece, ni mucho menos, una visión pormenorizada de la cultura nipona en general, ni de ninguno de sus aspectos en particular. Sino que nos brinda pinceladas de alguien que vive entre dos mundos (el oriental y el occidental), para que nosotros las utilicemos como herramientas para borrar los tópicos que tenemos de ese país lejano y “exótico” que es Japón.

A lo largo de sus páginas, podremos reflexionar sobre cómo los occidentales hemos aprendido y aprehendido que el sujeto determina la acción. Básicamente porque, según nuestra tradición – de base judeo-cristiana– dios (un ser trascendente, con capacidad para crear y modificar) creó la vida y todo lo que la rodea y se deriva de ella.
La tradición nipona, sin embargo, tiene sus fundamentos en el origen espontáneo de las cosas: se hacen por sí solas, sin necesidad de nadie que las cree. De ahí que se vea al sujeto como un ser pasivo, que asume la acción, determinada por sí misma.
El individuo es, además, según la cultura japonesa, una parte pequeña de un conjunto mucho mayor, la sociedad – comprendida como un todo unitario. En ese todo, en ese conjunto, la uniformidad prevale ante la (“desestabilizante” y algo “mal” vista) originalidad. Y donde es fundamental la importancia de los deberes y obligaciones de cada individuo para con el resto de la sociedad.

Yo lo recomiendo, personalmente, porque con estos ensayos Nakagawa nos ayuda a huir de los tópicos y nos permite adentrarnos en una civilización extraordinaria. No extraña, sino simplemente diferente.

"El asesino ciego" de Margaret ATWOOD (2000)

2008-10-26T18:42:00.004+01:00

Mi opinión:

Galardonada con el Premio Booker (2000), “El asesino ciego” va desgranando, página a página, una intrigante saga familiar, la de la familia Chase. Invitando al lector a comenzar el recorrido con la Primera Guerra Mundial, y permitiéndole apearse de esta conmovedora novela al llegar a la actualidad.

Tres voces, tres relatos, tres tramas se entrelazan a lo largo de esta novela de Margaret ATWOOD.

La autora consigue atrapar al lector hasta sus últimas páginas, donde la intriga queda totalmente desvelada. Para ello, M. ATWOOD elige tres hilos argumentales que se unirán en un solo hilo narrativo complejo pero, a su vez, no difícil de seguir: una historia de ficción enmarcada en un episodio sobre el adulterio; todo ello contenido en un relato versado sobre el amor y la familia. Y todo ello lo conseguirá, además, superponiendo distintos géneros y recursos narrativos (fantástico, policíaco, memoralista), y manteniendo de principio a fin la intriga que teje la historia de la Familia Chase.

Como ha declarado recientemente Margaret ATWOOD, al recoger el Premio Príncipe de Asturias (2008): « Si las dificultades del mundo no existiesen, quizá la novela no tendría nada que contar; y si se eliminasen, los escritores no tendrían nada de lo que escribir, porque nadie quiere leer acerca de lo estupendo y perfecto que es todo un día y otro, porque después de tres días estupendos dejas de leer. »

Contraportada (Ediciones B):

Avilion, una mansión familiar convertida en símbolo de una época perdida. Un matrimonio movido por la codicia. Un amor clandestino y una pasión irrenunciable. El estadillo de la guerra.Irin Chase, ya anciana, invoca el pasado con la distancia y el escepticismo de quien no tiene nada que perder. Su mirada lúcida e irónica se pasea por los salones poblados de sedas, gasas y plumas de avestruz. Contempla las huelgas, cierres de fábricas y el idealismo de los jóvenes comunistas; los viajes en lujosos transatlánticos y los encuentros en sórdidas pensiones. Y al recordar, arranca máscaras, descubre la relación que la unía con su hermana Laura y los hechos que marcaron el destino de ésta, observa las consecuencias de sus actos de juventud y busca, sobre todo busca, justicia, desvelar la verdad y con ella encontrar el amor y el perdón.

"Mujeres encontradas" de Fernando BELTRÁN (2008)

2008-09-15T20:02:00.010+02:00

Mi opinión:

Fernando BELTRÁN ha declarado: « el alma femenina nunca se acaba de conocer. Los hombres somos más simples, más fáciles de conocer, pero la mujer, como la poesía, es un pozo sin fondo en el que nunca puedes llegar al final. Y eso que yo no me he limitado a tocar sólo la parte amable sino que he entrado en los territorios más frágiles y sensibles. Hablo de certezas, pero también de dudas y contradicciones porque eso es lo que es el mundo de las relaciones humanas ».

Y es lo que me ha transmitido el autor a través de las palabras que componen ‘Mujeres encontradas’: un alma de mujer que no es única ni unitaria, sino diversa y múltiple; que se mueve entre los extremos opuestos y los puntos intermedios; que es difícilmente repetible; que de lo amplia que se presenta resulta complicado de comprender, y mucho más complejo sería extraer un único patrón para conocer a todas las mujeres.

No sabría decir si ‘Mujeres encontradas’ es poesía relatada o un conjunto de relatos poéticos. Quedémonos en que el último libro de Fernando BELTRÁN recoge 42 relatos en prosa (poética). Cada uno de ellos cuenta una historia vivida por el propio poeta, o una historia escuchada en boca de otras mujeres. Distintos tipos de mujeres. Diferentes arquetipos de almas femeninas. Quizá no estén todas representadas. Pero hay una buena ‘selección’ (por llamarlo de algún modo).

No sólo nos atrapan las palabras de cada relato y las emociones que nos transmiten. También nos llega a cautivar la ‘escultura ambulante’ que lo acompaña: la forma femenina que representará cada una de esas distintas almas de mujeres. Como definirá el propio F.Beltrán: « son figuras de alambre que nos recuerdan que el amor y la belleza son los territorios más frágiles que existen ».

Fue un excelente regalo. Y una exquisita lectura.

Contraportada (Ediciones Sins Entido):

«Cita previa

Digámoslo pronto y antes de que el ojo se acostumbre a ellas. Estas mujeres entraron un día en mi vida y ya nunca la abandonaron, aunque con todas y cada una llegó siempre también el momento de dejarnos. Muertos de sed, de frío y de ignorancia. Porque se muere de todo. Hasta de amor.

Lo demás poco importa. Ahora que está todo hecho, padecido o celebrado, quiero hablar simplemente, como decía Maeterlink refiriéndose a aquellas abejas a las que dedicó su vida, de un objeto conocido y amado…

Y que nadie se sobresalte al leer la palabra objeto. Estas mujeres lo son. Y por partida doble. Un objeto encontrado de carne y hueso, o sea, del hierro, alambre o metal con que hice y modelé a todas ellas. Y un objeto onírico, porque cada una de estas historias contadas constituye un hecho exclusivamente poético. O sea, real.

Objetos estéticos, y desmesurados por tanto, cuya posible semejanza con cualquier ser conocido es mera coincidencia. O pura reincidencia del autor, en todo caso, que tal vez acabó confundiendo lo uno con lo otro, o confundido él mismo entre el ser y el amar, fatal dilema.

El Gran ladrón de miel, llamó Maeterlink a una ingente mariposa que penetra de cuando en cuando en la colmena murmurando una especie de encantamiento irresistible que le es propio. Pero que no se confunda nadie, advertía también en otro capítulo de su estudio dedicado a la repercusión de la mano del hombre en la vida de las abejas…

… pues el hombre no trastorna jamás la historia de la colmena, porque en cada una de las antenas de estos seres existe desde tiempos ancestrales un sentido desconocido que palpa y mide el alcance de las tinieblas y mientras viva una de ellas el desaliento no entra nunca en la ciudad de las castas bebedoras de rocío.

Hablemos de ellas. »

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Texto íntegro: "La Vida de las Abejas" - Maurice MAETERLINCK

Beltrán: “El alma femenina nunca se acaba de conocer” (en La Voz de Asturias – 05/04/2008)

Mujeres encontradas – El Proyecto

"Crónica del pájaro que da cuerda al mundo" de Haruki MURAKAMI (1994)

2008-09-11T20:02:00.005+02:00

Mi opinión:

Te sientes cómodo en una vida de lo más normal y rutinaria. Un buen día, esta aparente y tranquila cotidianidad se viene abajo y te sientes incapaz de reaccionar, de comprender el porqué. Y no cesas de preguntarte: cómo no he sido capaz de verlo antes; cómo es posible que haya llegado a este punto sin que me diera cuenta de nada.

En medio de este repentino caos, empiezan a poblar tu vida personajes nuevos, extraños, algunos incluso con poderes mágicos. Personajes que despiertan en uno mismo sensaciones inexplicables, no vividas hasta el momento; o hechos que escapan a toda lógica – o al menos a aquella lógica en la que uno estaba sumergido y donde se sentía cómodo.

Llega un punto en el que realidad y ensoñación deciden meterse en una misma coctelera. Y resulta difícil discernir las líneas que las separa para, así, comprender mejor qué está sucediendo.

Todo eso – y mucho más – es lo que le sucede a Tooru Okada, el protagonista de Crónica del pájaro que da cuerda al mundo. A pesar de ver como de la noche a la mañana su mujer le abandona y el resto de su micromundo se desmorona, Tooru, un chico treintañero, decide recorrer un largo y extraño camino para recuperar a su mujer – y, por qué no, recuperarse a sí mismo.
La fuerza de confianza de la que MURAKAMI ha cargado a Tooru Okada es impresionante, e incluso el lector puede llegar a ‘sentirla’.

A pesar de ser una novela algo extensa, es una lectura más que recomendable, y quizá hasta podría decir que un libro ‘adictivo’, de principio a fin. Eso sí, en mi opinión, al leerla uno tiene que estar predispuesto a dejarse envolver por un mundo absolutamente raro y excéntrico. Y ha de evitar querer entenderlo todo a toda cosa, y más bien dejarse llevar … dejar que el agua fluya, porque no es bueno que el agua quede estancada.

Contraportada (Tusquets Editores - Col. Maxi)

El joven Tooru Okada, que acaba de dejar su trabajo en un bufete de abogados, recibe un día la llamada anónima de una mujer. A partir de ese momento, la existencia de Tooru sufre una extraña transformación. Su mujer desaparece, comienzan a surgir a su alrededor misteriosos personajes, y lo real se degrada hasta cobrar tintes fantasmagóricos. Mientras los sueños invaden cada vez más la realidad, Tooru Okada deberá resolver conflictos que ha arrastrado a lo largo de toda su vida.
Crónica del pájaro que da cuerda al mundo pinta una galería de personajes tan sorprendentes como profundamente reales. El mundo cotidiano del Japón moderno se nos aparece de pronto como algo extrañamente familiar.

"El elogio de la sombra" de Junichiro TANIZAKI (1933)

2008-08-31T18:04:00.004+02:00

Mi opinión:

« y así fue como nuestros antepasados, obligados a residir, lo quisieran o no, en viviendas oscuras, descubrieron un día lo bello en el seno de la sombra y no tardaron en utilizar la sombra para obtener efectos estéticos. » (pág. 44)

Quizá desde un prisma occidental, cueste comprender (e incluso admirar) la belleza con la que TANIZAKI nos acerca al mundo de las sombras y los claroscuros. Nosotros, que cuanta mayor luz y claridad haya rodeándonos, mejor nos sentimos y más nítidamente podemos alcanzar a contemplar lo que nos rodea.

Sin embargo, TANIZAKI nos abre la puerta a los espacios en penumbra y sombreados. Nos muestra aquellos rincones en los que se elimina el exceso de la luz cegadora y deslumbrante, que nos deja contemplar evidencias virtuales. Y nos tiende la mano para adentrarnos en un mundo donde la luz escasea y donde sobresalen las apariencias inciertas; donde no tiene valor lo evidente, sino lo admirable; donde las formas ‘pecan’ de ser precarias y estar gastadas.

En definitiva, a lo largo de este breve y sencillo ensayo, TANIZAKI expone argumentos en defensa del predominio de la oscuridad. Nos invita (a los occidentales) a comprender un aspecto medular del pensamiento oriental. Y lo hace indicándonos el camino hacia el universo sutil de las modulaciones de las sombras, donde seremos inmediatamente envueltos por el influjo zen, por el silencio, la ensoñación. Y es que, según el propio autor, el simple e imperceptible gesto de pulsar un interruptor provoca que la magia y los efectos estéticos cuidadosamente buscados durante siglos por la cultura oriental – y en particular por la cultura nipona – se desvanezcan en milésimas de segundos.

Contraportada (Ediciones Siruela - Biblioteca de Ensayo):

En Occidente, el más poderoso aliado de la belleza ha sido siempre la luz. En cambio, en la estética tradicional japonesa lo esencial es captar el enigma de la sombra. Lo bello no es una sustancia en sí sino un juego de claroscuros producido por la yuxtaposición de las diferentes sustancias que va formando el juego sutil de las modulaciones de la sombra. Lo mismo que una piedra fosforescente en la oscuridad pierde toda su fascinante sensación de joya preciosa si fuera expuesta a plena luz, la belleza pierde toda su existencia si se suprimen los efectos de la sombra. En este ensayo clásico, escrito en 1933, Junichiro Tanizaki va desarrollando con gran refinamiento esta idea medular del pensamiento oriental, clave para entender el color de las lacas, de la tinta o de los trajes del teatro no; para aprender a apreciar el aspecto antiguo del papel o de los reflejos velados en la pátina de los objetos; para prevenirnos contra todo lo que brilla; para captar la belleza en la llama vacilante de una lámpara y descubrir el alma de la arquitectura a través de los grados de opacidad de los materiales y el silencio y la penumbra del espacio vacío.

"Un chino en bicicleta" de Ariel MAGNUS (2007)

2008-08-07T11:31:00.004+02:00

Mi opinión:

Un informático – Ramiro – a quien la vida parece no sonreírle en absoluto. Un chino afincado en Buenos Aires – Li – a quien acusan de incendiario de mueblerías en la ciudad porteña. Ambos coinciden en un juicio. El primero como testigo. El segundo como presunto culpable. Li consigue escaparse. Ramiro será el rehén.

Ahí empieza la trama de la historia de "Un chino en bicicleta" (Premio de Novela 'La Otra Orilla' 2007). Cuando Li rapta a Ramiro y lo tiene secuestrado por las callejuelas del barrio chino en Buenos Aires durante una temporada, hasta que entre ambos intentarán desenmarañar quién es el verdadero culpable de los incendios.

Ariel MAGNUS nos adentra en esta novela mostrándonos dos mundos de tradiciones muy distintas, y consiguiendo que entre ambas culturas se establezca una cierta empatía. Exprime, además, todos los clichés (in)imaginables entre ambos mundos, sabiendo extraer casi siempre el aspecto divertido y gracioso de esos estereotipos prefijados.

Con un tono mordaz y vertiginoso, MAGNUS deja claro que busca el delirio por el delirio mismo. Y llega a alcanzarlo. En esta narración, el autor deja a un lado el Buenos Aires cosmopolita y ampliamente conocido, descubriendo al lector un Buenos Aires soterrado, el del barrio chino. Nos muestra, también, una historia que llega al absurdo. Una historia recorrida por los sentimientos del fracaso y la desesperación que envuelven a los dos protagonistas. Hasta mostrarnos que los dos personajes alcanzan la felicidad en los abismos de ese barrio chino porteño.

Y es que no sucede todos los días que a uno lo secuestre un chino en su ciudad.

Contraportada (Ed. Belacqva):

“Siento el frío de la pistola en la nuca casi antes de oír la puerta del baño abriéndose de golpe, el brazo flaco y lampiño de una persona que no alcanzo a ver me cruza el pecho y me hace girar en redondo, me abrocho rápido el pantalón y avanzo empujado desde atrás, pienso con culpa en que no tiré de la cadena, quizá ni funcionaba.“

Así arranca la asombrosa historia de Ramiro Valestra, un joven porteño que es secuestrado por un chino pirómano, llamado Li, después de oficiar de testigo en el juicio que condenaba a éste por haber incendiado once locales en la ciudad. A partir de ese momento, la inmersión del protagonista en la desconocida cultura china de las calles de Buenos Aires será completa.

El autor logra un retrato muy especial y un tanto surrealista de un mundo dentro de otro mundo, de una cultura dentro de otra cultura. En ese forzado exilio interior en el barrio chino es donde empieza la nueva vida de Ramiro. Las extravagantes relaciones con todos los personajes que conviven en el restaurante chino Todos Contentos serán la clave para darle verdadero sentido a la vida del protagonista, quien llegará a afirmar: No entiendo que se necesiten tantas casualidades para que uno pueda encontrar la felicidad. Entre predicciones apocalípticas, choques culturales, complots en búsqueda de la verdad, fuegos artificiales, amores apasionados y chinos que no saben ir en bicicleta se entreteje una de las historias más hilarantes que se ha escrito sobre la inmigración china en Argentina.

Premio Brillante Weblog

2008-08-04T17:11:00.003+02:00

Premio Brillante Weblog, que se entrega a las páginas que resaltan por su brillantez, tanto en temática, como en diseño. Además se promociona entre toda la blogosfera mundial. Esta distinción me la ha concedido:

Alma yciudad ...

Sé que tendría que entregar este Premio Brillante Weblog a 7 rincones cibernéticos que visito con frecuencia o simplemente que me gustan. Permitidme que sólo sean 6.
No voy a concederle el premio a quien me lo concedió a mí, no?! ... Así que, Alma y ciudad, date por llamado al escenario para recibir la estatuilla :-)

Tender Epithelium

Porque con sus palabras me hace sentir olores que creía desconocer. Y porque, a pesar de vivir cerca y sentirla lejos, leer su blog es una forma de acercarme a ella.

Invítame A Vivir

Por todas sus recomendaciones (cinéfilas, culturales y literarias). Y por dar calidez a este frío corazón que llevo conmigo.

Cuerdos De Atar

Por su información y actualidad. Por su 'protesta', con la que consiguen qu la masa no acabe arrastrándome. Y en su versión más literaria, por esos escritos con los que disfruto al leerlos.

Martín Gallego Fotografías

Por mostrarme todo ese gran y pequeño mundo en el que buceamos a través del ojo de su cámara. Con sus fotografías siento cerca a alguien a quien perdí hace mucho y a quien nunca podré olvidar.

Japanizeme

Por la casualidad con la que descubrí este blog (buscando una imagen para una de las entradas de mi blog), y por lo bien que me siento cuando entro en ese rincón virtual.

942 deviantArt

por lo que provocan en mí muchos de sus dibujos. Y porque al mirarlos recuerdo que todavía no he conseguido que dibuje algo para mí ;-)

¡¡Casi lo olvidaba!!... Me parecería feo no decir nada antes de 'llamar' a Alma y ciudad al escenario a recoger su premio...
Por conseguir poner algo de música a mis muchas horas ante un ordenador. Porque me gusta leer sus palabras. Y por la curiosidad que despierta en mí.

Un beso a tod@s. Y como siempre digo, que nadie se quede con el que no le toca. Si alguien quiere alguno más... sólo tiene que pedirlo.

"Ensayo sobre la lucidez" de José SARAMAGO (2004)

2008-07-25T19:50:00.008+02:00

Mi opinión:

"Cuando nacemos, cuando entramos a este mundo, es como si firmásemos un pacto para toda la vida, pero puede suceder que un día tengamos que preguntarnos Quién ha firmado esto por mí, Ese día puede ser hoy."

Cuando los derechos dejan de serlo porque no se esperaba que, ejerciéndolos, los ciudadanos cambiaran la rutina (política)…
Cuando se intenta instaurar, de nuevo, lo que unos pocos (en este caso, los políticos) denominan el orden prefijado, sin pararse a analizar el porqué de ese posible cambio…
Cuando esa instauración obligada se hace a través de la fuerza, la manipulación, la corrupción…
Cuando la libertad ejercida por el propio votante o ciudadano es coartada y despreciada y negada…

Todo eso y mucho más es lo que puede desprenderse de las páginas que forman Ensayo sobre la lucidez. En ella, SARAMAGO nos brinda un extraordinario 'Ensayo' con pinceladas de una excelente y divertida ironía, pero completándolo también con terribles trazos.

Ensayo sobre la lucidez es una novela que recoge un análisis crítico de la democracia corrupta y sin valores. Sin importar el país. O el momento en que ello sucede. Simplemente defendiendo sus principios originarios y básicos. Reflexionar y buscar algún ejemplo no tendría por qué parecernos tan disparatado ni inverosímil. (Por desgracia), el "sistema de control emocional" está fijado, de manera ‘subliminal’ para acabar consiguiendo que una gran mayoría actúe como borregos, como se espera y como se pretende que haga. Todo ello sin que esa masa llegue a plantearse qué sucedería si se quitara la venda de los ojos y se permitiese, por unos segundos al menos, el lujo de pensar libremente.

Personalmente, la lectura de este ‘Ensayo’ la he disfrutado al máximo. Aunque haya quien pueda pensar que no 'estoy normal', me he reído mucho; aunque también me ha cabreado en algún momento… Será porque en esta novela SARAMAGO plasma algo similar a lo que yo desarrollé en mi tesis. Él hablando de elecciones, yo de "guerras imaginarias" y "guerras espectáculo".

Contraportada (Ed. Alfaguara):

Durante las elecciones municipales de una ciudad sin nombre, la mayoría de sus habitantes decide individualmente ejercer su derecho al voto de una manera inesperada. El gobierno teme que ese gesto revolucionario, capaz de socavar los cimientos de una democracia degenerada, sea producto de una conjura anarquista internacional o de grupos extremistas desconocidos. Las cloacas del poder se ponen en marcha: los culpables tienen que ser eliminados. Y si no se hallan, se inventan.

Los protagonistas de esta nueva novela de Saramago, un inspector de policía y la mujer que conservó la vista en la epidemia de luz blanca de Ensayo sobre la ceguera, dan muestras de la altura moral que los ciudadanos anónimos pueden alcanzar cuando deciden ejercer la libertad.

SARAMAGO, un escritor que se ha convertido en la conciencia lúcida de una época cegada por los mecanismos del poder, lanza una llamada de alerta: «Puede suceder que un día tengamos que preguntarnos Quién ha firmado esto por mí». Ese día puede ser hoy.

"Delicioso suicidio en grupo" de Arto PAASILINNA

2008-07-09T17:36:00.007+02:00

Mi opinión:

¿Todos los temas (mal-llamados) ‘a no tomarse a broma’ han de ser tabúes? O hay que poder hablar de ellos para evitar ‘rasgarse las vestiduras’ al oírlos y ser capaz de comprender el ‘por qué’ – aunque ello no sea sinónimo de compartir el ‘cómo’ –?
PAASILINNA ni se plantea semejante debate. Y no sólo escribe una novela sobre un tema que puede resultar tabú en países como el mío; sino que, además, lo hace con una admirable e increíble carga irónico-humorística y crítica.
Y encima consigue acercarnos a una cultura que el sur nos puede parecer tan lejana y fría (y que a mí, personalmente, me conmueve y transmite tanto calor a mi corazón).

¡Ah! ¡Un consejo! A todo aquel que no decida leer este libro por estar en contra del suicidio, o simplemente por creer que el autor hace apología del mismo … que se plantee que podría estar equivocado.
Un tema aparentemente tan ‘espinoso’ puede –bien llevado– abrirnos una puerta a la reflexión. PAASILINNA no sólo pretende implicar al lector en su fe en el ser humano; sino que, también, hará que nos planteemos cuándo puede llegar la defunción de la sociedad occidental que nos envuelve.

Recomiendo su lectura a quien:
* sea amante del humor negro;
* esté dispuesto a abrirse a una reflexión sobre la sociedad en la que vive;

* quiera saber un poco más de la cultura nórdica (que no es, ni mucho menos, tan fría como nos parece desde aquí abajo).

Contraportada (Ed. Anagrama):

Miles de finlandeses se lanzan cada año por un precipicio o inhalan dióxido de carbono del tubo de escape. Precisamente el día de San Juan, la fiesta de principios del verano, Onni Rellonen, un empresario en crisis, decide poner fin a su vida. Pero apenas ha encontrado un granero apartado, unos ruidos lo detienen. Onni salva a otro visitante del granero, el coronel Kemppainen, un viudo que había decidido matarse ese mismo día. Ambos renuncian al común propósito y empiezan a charlar sobre los motivos que les impulsaban. Toman una sauna, beben coñac y empiezan a tutearse, hasta que se rinden ante la evidencia: existe un gran número de candidatos al suicidio. Nace así una larga amistad y la idea de fundar una asociación de «aspirantes a suicida». Así, treinta y tres compañeros deciden partir, en un flamante autocar, en busca de un suicidio colectivo digno: cruzarán Europa hasta encontrar el mejor acantilado desde el que lanzarse deliciosamente al vacío.

"Primera nieve en el monte Fuji" de Yasunari KAWABATA (1958)

2008-07-01T19:07:00.005+02:00

Mi opinión:

Una vez más, un autor japonés me ha sorprendido enorme y gratamente.

Kawabata se caracteriza por una escritura sencilla pero, a su vez, intensa, cubriéndola de pinceladas superpuestas. Su forma de escribir me resulta muy cercana al haiku.

Entre 1952 y 1958, Kawabata se dedicó de lleno a promover el congreso mundial de escritores celebrado en Japón en 1958. Quizá por ello, estos diez cuentos plasman de forma literaria la energía de la vida y actividad públicas de Kawabata durante esos años.

Si vais a leer todos o algunos de estos diez relatos que componen Primera nieve en el monte Fuji, os aconsejo abandonar los cánones clásicos de la literatura occidental a la que estamos tan acostumbrados. Y es que son relatos que parecen no tener ni principio ni fin, sino que abren, más bien, una escena ya en marcha. Precisamente esa era la intención de Kawabata, quien consideraba que la esencia del relato residía en un centro perfecto, y el comienzo y desenlace resultaban superfluos e innecesarios.

Contraportada (Col. Verticales de bolsillo - Ed.Norma):

Traducidos por primera vez al castellano, los relatos de Primera nieve en el monte Fuji fueron seleccionados por el propio Kawabata y publicados en 1958.

Dos de ellos, Un pueblo llamado Yumiura y El crisantemo en la roca, fueron incluidos posteriormente en una antología de sus cuentos favoritos que se publicó poco después de que recibiera el Premio Nobel de Literatura en 1968.

Los relatos que presentamos son a la vez una ventana al muy específico mundo doméstico de la posguerra japonesa y una reflexión, destilada al máximo, sobre los sentimientos y las contradicciones humanas, sobre el ser y la memoria, sobre las incógnitas de la belleza y del silencio.

Esta antología es una fina muestra de la grandeza de Kawabata. En los pequeños mundos de trazos delicados que se abren con cada cuento, en medio de sus resonancias y su luminosidad, descubrimos siempre la inteligencia inquisitiva y el humor de uno de los grandes escritores del siglo XX.

"Vida y destino" de Vassili GROSSMAN

2008-06-14T13:39:00.004+02:00

Mi Opinión:

Hacía ya un tiempo que este libro ocupaba un hueco en las estanterías de mi biblioteca personal. No encontraba el momento de abrirlo y adentrarme en sus páginas y en su historia. Aun sabiendo que era una novela excelente y que me iba a gustar. Pero es que cuando una parte de nuestra jornada laboral y diaria consiste en investigar y escribir sobre temas de conflictos, desarme, armamento y demás, lo último que le puede apetecer a una es sumergirse en una novela que no le dé un respiro.
Pero parece que llegó el momento de pasar esta novela de la estantería a la mesita de noche, y de disfrutar (y, también, por qué no decirlo, sufrir) con sus páginas, sus frases y todas y cada una de sus palabras.

Definida como una obra maestra y una de las grandes novelas del siglo XX, Vida y destino me ha parecido una obra inmensamente emotiva: se entremezclan historias arrebatadoras, personajes impactantes, y en ella el sentimiento rebosa por cada una de sus páginas.

Si se quiere acompañar con otra lectura para conocer más a Vasili Grossman, recomiendo: “Un escritor en guerra. Vasili Grossman en el Ejército Rojo, 1941-1945”, Anthony BEEVOR & Luba VINOGRADOVA, Ed. Crítica.

Contraportada (Galaxia Gutenberg):

Vida y destino consigue emocionar; conmover y perturbar al lector desde la primera línea y resiste – si no supera – la comparación con otras obras maestras como Guerra y paz o Doctor Zhivago. En la batalla de Stalingrado, el ejército nazi y las tropas soviéticas escriben una de las páginas más sangrientas de la historia. Pero la historia también está hecha de pequeños retazos de vida de la gente que lucha para sobrevivir al terror del régimen estalinista y al horror del exterminio en los campos, para que la libertad no sea aplastada por el yugo del totalitarismo, para que el ser humano no pierda su capacidad de sentir y amar. En la literatura hay pocas novelas que hayan logrado transmitir esto con tanta intensidad. Vida y destino es una novela de guerra, una saga familiar; una novela política, una novela de amor. Es todo eso y mucho más. Vasili Grossman aspiraba quizás a cambiar el mundo con su novela, pero lo que es seguro es que Vida y destino le cambia la vida a quien se adentra en sus páginas.

“La lectura de Vida y destino me permitió disfrutar del aliento épico que transpiran unos personajes demasiado humanos cuya vitalidad desborda las páginas del libro y queda grabada en la mente del lector como un símbolo agónico de supervivencia. Pues los personajes rusos son supervivientes en los que palpita la barojiana lucha por la vida y el cervantino mundo de las quimeras del sentimiento.” (Luis MATEO DÍEZ)

“Uno de los más deslumbrantes milagros literarios del siglo XX. Una novela amplia como Guerra y paz, con destellos deslumbrantes como Los demonios y con una humanidad desbordante como los cuentos de Chéjov.” (Georges NIVAT, LE MONDE)

"El avión de madera que logró dar media vuelta al mundo" de Quim ARANDA (2007)

2008-05-25T19:20:00.007+02:00

Mi opinión:

El avión de madera que logró dar media vuelta al mundo es, a mi parecer, una novela muy buena, que aborda el tema de la inmigración y de sus consecuencias -tanto a largo como a corto plazo- de una manera absolutamente elegante. Y lo hace a través de lo que puede parecer un simple juguete: un avión de madera, que dará la posibilidad a su protagonista de emprender un doble viaje -físico e interior.
Una vez más, creo que mi amigo-librero acertó recomendándome este libro. Y me gustaría poder hacer lo mismo con vosotr@s. Si os decidís a leer esta novela, espero que disfrutéis como yo lo he hecho.

Contraportada (Ed. Candaya):

Un avión de madera es un sencillo juguete. Un avión de madera capaz de dar media vuelta al mundo es un juguete extraordinario. Como extraordinaria es la peripecia que centra esta conmovedora novela: la emigración de una familia andaluza que, a lo largo de tres generaciones, se desperdiga por Cataluña, Brasil, Estados Unidos y Argentina.

Marcelo Rojo, mensajero aéreo con pánico a volar en avión, recibe una carta de una tía suya, Magda, de la que hace más de treinta años no tiene noticias. Tía Magda le propone un encuentro en Buenos Aires para devolverle un viejo juguete, un avión de madera que Marcelo, siendo niño, le regaló durante su única visita a Barcelona, en 1963. El viaje que el narrador emprenderá, a las pocas semanas de la muerte de su padre —carpintero de oficio, que construyó para él y para su hermano mayor el avión de madera—, se convierte en una recuperación de sus orígenes, marcados por la emigración de sus padres desde un pueblo de Málaga a Cataluña, en 1958, y por su propia emigración, desde Cataluña a Estados Unidos, muchísimos años después. Marcelo repasa las razones de su alejamiento de la familia, al tiempo que irá descubriendo las razones y el drama que se oculta tras el largo silencio de su tía.

La emigración y el peso de la historia de España del siglo XX —y en especial de la Guerra Civil— en las generaciones que vivieron el conflicto directamente, y también en aquéllas que no lo sufrieron pero que son igualmente víctimas de sus consecuencias, son los ejes de esta novela que reivindica el valor de la memoria personal y colectiva como un bagaje vital necesario para encarar el futuro.

El avión de madera que logró dar media vuelta al mundo es, pues, una novela sobre el implacable peso de la historia y sobre la memoria de la emigración andaluza a Cataluña y a Sudamérica. Narra la historia de todos aquellos ciudadanos Montilla que llegaron a Cataluña en los años cincuenta y sesenta, huyendo del hambre y de la miseria de la posguerra, pero cuya voz, ni siquiera ahora, cuando uno de ellos ha llegado a la presidencia de la Generalitat, apenas se ha escuchado hasta el momento. Rara vez desde la novela se ha abordado con tanta profundidad y valentía el complejo tema de la emigración, tan fundamental en nuestra historia reciente y también en nuestros agitados días.

Pero El avión de madera que logró dar media vuelta al mundo va más allá del recuento de unos hechos cercanos a la epopeya. Es la constatación de que la historia (la de todos y la de uno mismo) deja siempre un poso del que resulta imposible huir. De esa historia, la suya y la de todos, ha tratado de escapar el narrador, Marcelo Rojo. Pero como dice el tango que, junto a otras músicas, resuena en estas páginas, “el viajero que huye, tarde o temprano detiene su andar”.

Pierre Vilar, el que fue comandante en jefe de la aviación republicana, Ignacio Hidalgo de Cisneros, Francisco Franco, Juanito Valderrama, el accidente de aviación del Manchester United en 1958, la desaparición de todo un pueblo bajo las aguas de un pantano en Málaga, la Barcelona de la gran nevada de 1962, la plaza Dorrego, en el barrio de San Telmo, en Buenos Aires, la ciudad brasileña de Santos o la bahía californiana de Monterey, son algunos de los personajes, hitos y escenarios de El avión del madera que logró dar media vuelta al mundo: una novela en que historia y memoria pugnan por abrirse paso hasta desvelar un inquietante secreto de amor.

En El avión del madera que logró dar media vuelta al mundo se combinan de manera acertada diferentes niveles de lectura: el retrato, a través de los ojos de un niño emigrado, de la Barcelona de los años 50 y 60; la exploración, desde el punto de vista de los perdedores, de buena parte del siglo XX español o la denuncia de ese tiempo de amnesia colectiva que, en los primeros años de la democracia, nos dejó sin pasado… Pero a la vez puede leerse como una trágica historia de amor, soledad y derrota.

"Montaigne" por Stefan ZWEIG

2008-05-25T18:35:00.005+02:00

Mi Opinión:

Considero que en esta obra póstuma Stefan ZWEIG nos brinda la mejor introducción antes de zambullirse en la degustación -lenta, pero paulatina y gradual-, de los Ensayos de Montaigne.

A una vida (la de Montaigne) que captó la atención de sus congéneres, así como la de generaciones posteriores, hay que añadirle la pluma sumamente delicada de Stefan Zweig.

Contraportada (Ed. Acantilado):

La actualidad de los grandes autores, como Montaigne, es permanente y múltiple. Pero Stefan Zweig, en un momento en que se ciernen sobre él el drama de la guerra y una íntima y trágica desesperanza, fija su atención en un elemento que es fundamental en el autor de Los ensayos: el esfuerzo por mantener a salvo la propia independencia en una sociedad cada vez más brutal y gregaria. El texto de Zweig sobre Montaigne no es un frío estudio destinado a especialistas, sino una obra emocionada y vibrante dirigida al público habitual del autor vienés. Una obra que Zweig ni siquiera llegó a concluir, porque antes se quitó la vida. A pesar de todo, en vista de la fuerza de este hermoso libro, ¿podemos interpretar que la esperanza de Montaigne se hizo presente en algún momento también en Zweig, y que el gran escritor vienés concibió, a pesar de todo, una nueva aurora para Europa?

"La soledad de las vocales" de José María PÉREZ ÁLVAREZ (2007)

2008-05-09T20:05:00.003+02:00

Contraportada (Editorial Bruguera):

En el rótulo de la pensión Lausana faltan letras. Allí malviven, junto al protagonista borracho e insomne (que comparte habitación con el fantasma de una suicida) un joven escritor que sueña con alcanzar el éxito y rescatar a sus padres de la miseria en un Audi conducido por un chófer negro; un pintor enfermo que quiere morir lejos de quienes le conocen, y una mujer madura que asegura haber sido una nadadora famosa, bella y amada por Johnny Weissmuller. Sorprende en la novela la extremada economía del decorado y sobre todo el habilísimo uso de la reiteración. El autor (José María PÉREZ ÁLVAREZ) explota como nadie -abriendo un nuevo camino expresivo, que da la medida de la calidad del texto- la repetición de media docena de leitmotiv, hasta urdir un runrún implacable que se mantiene sin desfallecimientos hasta el final. Exasperación rítmica que nos sumerge en el vértigo que se sigue de constatar que un solo día vale por todos los de antes y después en una especie de presente continuo de pesadilla. No nos encontramos ante una novela triste, nos enfrentamos a una novela implacable.

"Nieve de primavera" de Yukio MISHIMA (1968)

2008-04-24T16:57:00.005+02:00

Contraportada (Alianza Editorial):

Considerada como el testamento ideológico y literario de Yukio MISHIMA (1925-1970), "El mar de la fertilidad" es una tetralogía en la que el autor abarca a través de su inconfundible mundo narrativo la evolución del Japón desde comienzos del siglo XX hasta los años 1970, expresando su rebeldía contra una sociedad que él consideraba sumida en la decadencia moral y espiritual.

Articulada en torno a la trágica historia de amor entre los jóvenes Kiyoaki y Satoko, NIEVE DE PRIMAVERA (1968) es la primera novela de esta serie que vertebra como testigo y protagonista Shigekuni Honda. En ella, Mishima retrata con una acritud no reñida con su singular estética la rápida apertura hacia formas de vida occidentales y burguesas que propició en Japón la restauración Meiji en detrimento de la cultura tradicional.

"Sabor a chocolate" de José Carlos CARMONA (2007)

2008-04-21T18:39:00.007+02:00

Mi opinión:

Me encanta el chocolate.

Así que, en cuanto una amiga me lo recomendó, no tardé demasiado en decidirme, a pesar de mezclar chocolate y amor.

Al ir leyendo 'Sabor a chocolate' (XIII Premio Universidad de Sevilla), creo haber sido capaz de saborear el gusto dulce y, sobre todo, amargo del chocolate, del amor, y de la vida. Y, la verdad, ha sido bastante delicioso y para nada empalagoso, al contrario.

Pero este libro no es sólo goloso. También nos enseña cómo hay que perseguir los sueños (propios), con tenacidad y perseverancia, a pesar de sentir cómo nos podemos quedar sin fuerzas ante los obstáculos que podamos encontrar. Y, cómo no, en ese recorrido, el amor puede ejercer una influencia capital - para bien o para mal.

Espero que a aquel que la lea... no le cree adicción...

Contraportada (Punto de Lectura):

Hace más de sesenta años, Adrian Troadec vio a una chica salir de una clase de música.

Dos guerras mundiales después, aún funciona la fábrica de chocolate que abrió para conquistarla.

Entre dos continente, partidas de ajedrez y notas de violín, Sabor a chocolate es una sinfonía incompleta de amor y sueños. Una novela tan intensa y adictiva como el mejor chocolate.

"Walden" de Henry David THOREAU (1854)

2008-04-13T19:27:00.005+02:00

Contraportada (Ed. Cátedra - Letras Universales):

Herny David THOREAU (1817-1862) nació en Concord, Massachusetts, y estudió en Harvard. Seguidor y amigo de Emerson se definió a sí mismo como un místico, un trascendentalista y un filósofo de la naturaleza. Walden está considerada como una obra literaria maestra y como uno de los libros seminales de su siglo. Antiesclavista militante, toda su obra se centra en la búsqueda de la "vida con principios", principios que serán el criterio de cómo debe ser vivida -con la honradez del trabajo como medio para ganarse la vida-, una vida que él explora y experimenta a través del estudio y la comprensión de la Naturaleza.

El 4 de julio de 1845, THOREAU se traslada a vivir en la cabaña que él mismo había construido en Walden Pond. Durante dos años escribe allí la obra homónima en la que describe su economía doméstica, sus experimentos en agricultura, sus visitantes y vecinos, las plantas y la vida salvaje.

La obra de THOREAU es la historia de un experimento original, sin precedentes literarios.

Walden es un modo de escribir, de ponerse a "disposición de las palabras", pero también es una Escritura, una forma de aprender lo que la vida tiene que enseñar.

"El año de 1993" de José SARAMAGO (1975)

2008-04-13T18:52:00.005+02:00

"El año de 1993" fue publicada en 1975, tras el derrumbe de la dictadura en Portugal y en pleno auge del movimiento revolucionario popular que siguió a la Revolución de los Claveles y el inicio del proceso democrático. Integrada por 30 poemas, en esta obra Saramago describe, de manera realista y, a su vez, metafórica, la abominable ocupación de un país por un invador despiadado, hasta su liberación final, momento en el que "el arco iris vuelve todas las noches y eso es buena señal."

Poema 4:

"El interrogatorio del hombre que salió de casa

después de la hora de recogida comenzó hace

quince días y aún no ha acabado

Los inquisidores hacen una pregunta cada

sesenta minutos veinticuatro por día y exigen

cincuenta y nueve respuestas diferentes para cada una

Es un método nuevo

Creen que es imposible que no esté la respuesta

cierta entre las cincuenta y nueve que se dieron

Y cuentan con la perspicacia del ordenador

para descubrir cuál de ellas es y su relación con las

demás

Hace quince días que el hombre no duerme ni

dormirá mientras el ordenador no diga no

necesito más o el médico no necesito tanto

Caso en que tendrá su sueño definitivo

El hombre que salió de casa después de la hora

de la recogida no dirá por qué salió

Y los inquisidores no saben que la verdad está

en la sexagésima respuesta

Entretanto la tortura continuará hasta que el

médico declare

No vale la pena"

"La insoportable levedad del ser" de Milan KUNDERA (1982)

2008-04-13T18:09:00.008+02:00

Mi opinión:

"No tenía la seguridad de estar actuando correctamente, pero tenía la seguridad de estar actuando tal como quería actuar."

Una novela en la que el lector se verá 'obligado' a reflexionar sobre el tema del amor -y su complejidad-. E incluso puede llegar a verse identificado con uno de los personajes, sino con varios o con todos; ya que cada uno de ellos encierra un carácter absolutamente distinto al resto y, quizá por ello, se complementa con los otros.

A pesar del poco interés que pueda despertar en mí -al menos ya a estas alturas- el amor, es un libro que me ha enganchado desde el principio. Aunque buena parte de la reflexión que pueda llevar implícita la haya conducido yo hacia otros aspectos de mi cotidianidad.

"¡Qué indefenso está el hombre ante los elogios!"

Contraportada (Ed. Tusquets - Col. Maxi):

La insoportable levedad del ser narra una extraordinaria historia de amor, es decir, de celos, sexo, traiciones, muerte y, también, de las debilidades y paradojas de Teresa, Tomás, Franz y Sabina, cuyos destinos se entrelazan irremediablemente. Guiado por la asombrosa capacidad de Milan KUNDERA de contar con cristalina claridad, el lector penetra fascinado en la trama compleja de actos y pensamientos que el autor va tejiendo con diabólica sabiduría en torno a sus personajes. Y el lector no puede sino terminar siendo el mismo personaje, cuando no todos a la vez. Y es que esta novela va dirigida al corazón, pero también a la cabeza del lector. En efecto, los celos de Teresa hacia Tomás, el terco amor de éste por ella -junto con su irrefrenable deseo de otras mujeres-, el idealismo lírico y cursi de Franz, amante de Sabina, y la necesidad de Sabina -amante también de Tomás- de perseguir incansable una libertad que sólo conduce a una insoportable levedad, se convierten de simple anécdota en una reflexión sobre los problemas filosóficos que afectan a nuestra existencia.

"El lobo estepario" de Herman HESSE (1928)

2008-04-02T18:58:00.005+02:00

Mi opinión:

«Teatro mágico

-sólo para locos-.

La entrada cuesta la razón.

No para cualquiera.»

Reflejo, en gran medida, de la crisis espiritual que sufrió el propio autor durante la década de los años 20, El Lobo Estepario es una novela excepcional no únicamente por la historia que narra y cómo lo hace, sino además y sobre todo por introducir, de modo absolutamente innovador, la doble naturaleza del artista-héroe (o la dualidad entre humano y ser licantrópico), personificada en el protagonista Harry Haller.

Si el objetivo de H.Hesse, al escribir esta historia, era poner de manifiesto la evolución desde el anacoreta y solitario a un ser integrado en la sociedad y momento que le han tocado vivir, fue interpretada (y aún hoy todavía sigue siéndolo en muchos de los casos) en sentido contrario. Desde su publicación, pasó a ser guía de todos aquellos que se sentían excluidos, insatisfechos e incomprendidos por una sociedad que tampoco podía comprenderlos.

Sin embargo, es importante recordar que la soledad (como cualquier otra postura) llevada al extremo puede resultar dañina y peligrosa para quien la profesa.

«Soledad era independencia, yo me la había deseado y la había conseguido al cabo de largos años. Era fría, es cierto, pero también era tranquila, maravillosamente tranquila y grande, como el tranquilo espacio frío en que se mueven las estrellas.»

«...,el principio de los poderosos: "Quien no está contra mí, está conmigo."»

Contraportada (Alianza Editorial):

Encrucijada de todas las obsesiones e intuiciones de Herman HESSE (1877-1962) y exponente de su singular talento para el relato, EL LOBO ESTEPARIO se inscribe dentro del empeño, patente a lo largo de toda su obra, por iluminar la zona oscura de la condición humana a fin de poner al descubierto su carga trágica y su incierto destino. Ser solitario e incomunicado, extraño y extrañado, Harry Haller, protagonista de esta emblemática novela, ha acabado convirtiéndose en un arquetipo literario en el que se reconocen quienes padecen los devastadores efectos deshumanizadores de una sociedad insolidaria y atomizada.

"Momentos estelares de la humanidad" de Stefan Zweig (1927)

2008-03-24T13:11:00.008+01:00

Mi opinión:

Éste debería ser un libro de historia obligatorio e imprescindible. Un libro que todo amante de la lectura, de una escritura fina y detallada, de la historia, de las miniaturas,... debería tener en su estantería.

A través de precisas miniaturas históricas, Stefan Zweig hace un viaje en el tiempo absolutamente interesante e ilustrativo, compilando así todas las épocas de la historia.
* Cicerón

* La huida hacia la inmortalidad - El descubrimiento del océano Pacífico (25/sep/1513)

* La conquista de Bizancio (29/may/1453)

* La resurrección de Händel (21/ago/1741)

* El genio de una noche - "La Marsellesa" (25/abr/1792)

* Aquel minuto en Waterloo - Napoleón (18/jun/1815)

* La elegía de Marienbad - Goethe, entre Karlsbad y Weimar (05/sep/1823)

* El descubrimiento de Eldorado - J.A.Suter, California (ene/1848)

* Momentos heroicos - Dostoiewski, San Petersburgo, Plaza Semenovsk (22/dic/1849)

* Las primeras palabras a través del océano - Cyrus W. Field (28/jul/1858)

* La huida hacia Dios - Introducción

* La hazaña del Polo Sur - Capitán Scott, 90º de latitud (16/ene/1912)

* El tren de libre circulación - Lenin (09/abr/1917)

Contraportada (Editorial Acantilado):

Éste es probablemente el libro más famoso de Stefan Zweig. En él lleva a su cima el arte de la miniatura histórica y literaria. Muy variados son los acontecimientos que reúne bajo el título de Momentos estelares: el ocaso del imperio de Oriente, en el que la caída de Constantinopla a manos de los turcos en 1453 adquiere su signo más visible; el nacimiento de El Mesías de Händel en 1741; la derrota de Napoleón en 1815; el indulto de Dostoievski momentos antes de su ejecución en 1849; el viaje de Lenin hacia Rusia en 1917... «Cada uno de estos momentos estelares—escribe Stefan Zweig con acierto—marca un rumbo durante décadas y siglos», de manera que podemos ver en ellos unos puntos clave de inflexión de la historia, que leemos en estas catorce miniaturas históricas con la fascinación que siempre nos produce Zweig.

"Allegro ma non troppo" de Carlo M. CIPOLLA (1988)

2008-03-24T11:56:00.005+01:00

Mi opinión:

A lo largo de las páginas, Cipolla nos muestra un finísimo sentido del humor, tanto en el ensayo sobre la pimienta, como en su exploración sobre el controvertido tema de la estupidez humana.

Dos ensayos que nacieron en la semiclandestinidad en 1973 y 1976, respectivamente, se han convertido hoy en una lectura casi obligada, y yo me atrevería a decir que imprescindible.

Por supuesto que no hay que tomarlo en serio, como un libro de historia, pero sí que se ha de leer con mentalidad abierta, intentando ser capaz de captar los matices irónicos con los que nos brinda Cipolla.

Y es que, como escribe el propio autor en el prólogo - "Sólo para empezar": "El humorismo, que consiste en la capacidad de entender, apreciar y expresar lo cómico, es un don más bien escaso entre los seres humanos." Añadiendo, unos párrafos más adelante, "Tengo la profunda convicción de que siempre que se presente la ocasión de practicar el humorismo es un deber social impedir que tal ocasión se pierda."

Contraportada (Ed. Crítica - Biblioteca de Bolsillo):

Este es uno de los libros más inteligentes y divertidos que se hayan escrito nunca. Parodia de divertissement dieciochesco, juega con la paradoja y el absurdo para construir una auténtica metodología del ridículo. En la primera de las dos partes de que consta el libro, Cipolla razona con una argumentación paródica de los estudios de historia económica más sesudos y utiliza, con aparente seriedad, fórmulas cliométricas deliciosamente absurdas para llegar a las más estrafalarias relaciones de causa a efecto. En la segunda parte se usa un modelo matemático parecido a los de la sociología para enunciar "Las leyes fundamentales de la estupidez humana", que demuestran cuán abundante es el número de estúpidos que nos rodean y cuán grande su poder. Sólo que al terminar de leer este libro breve, divertido y explosivo nos asalta una duda: lo que hemos leído ¿era sólo una inocente parodia o hay que tomarlo como una advertencia acerca de la deshumanización y vaciedad de mucho de lo que se enseña en nuestras universidades e instituciones académicas?

"Los vulcanos. El gabinete de guerra de Bush" de James MANN (2004)

2008-02-06T11:08:00.002+01:00

Contraportada (Editorial AlmED):

Cuando George W. Bush se instaló en la Casa Blanca era alguien tan ajeno a la política exterior que desconocía el nombre del presidente de Pakistán y confundió a los talibanes con una banda de rock. Pero rápidamente palió esa debilidad apoyándose en un grupo de asesores - los Vulcanos - que tenían gran experiencia internacional por haber formado parte de los gobiernos de Nixon, Ford, Reagan y Bush padre.

En la presente obra, el veterano periodista James Mann nos relata con su visión crítica y autorizada la historia oculta de Cheney, Rumsfeld, Powell, Wolfowitz y Condolezza Rice, instigadores del nuevo curso de la política de Estados Unidos y su papel en el mundo.

... lúcido, hábil, y después de tantos ensayos de alto voltaje de izquierdas y derechas, afortunadamente equilibrado. Su lectura es imprescindible para cualquiera que tenga interés en comprender el trasfondo de cómo y porqué Estados Unidos empezó a negociar con el resto del mundo de la forma que lo está haciendo bajo la Administración de Bush. - Michiko KAKUTANI, The New York Yimes.

Citando a Thomas Paine, Ronald Reagan solía decir: "Tenemos el poder para crear el mundo de nuevo." James Mann sostiene que los esfuerzos de Los Vulcanos para crear un nuevo orden mundial, en el fondo, no son nuevos en absoluto, sino un intento de apartar las inhibiciones y restricciones que han limitado el poder estadounidense durante los últimos treinta años y de reactivar una época anterior cuando la búsqueda desenfrenada de la supremacía era un deseo nacional establecido. - Alan BRINKLEY, The Washington Post.

"L'élégance du hérisson" de Muriel BARBERY (2006)

2008-02-06T10:54:00.000+01:00

Contraportada (Editorial Seix Barral):

En el número 7 de la calle Grenelle, un inmueble burgués de París, nada es lo que parece. Dos de sus habitante esconden un secreto. Renée, la portera, lleva mucho tiempo findiendo ser una mujer común. Paloma tiene doce años y oculta una inteligencia extraordinaria. Ambas llevan una vida solitaria, mientras se esfuerzan por sobrevivir y vencer la desesperanza. La llegada de un hombre misterioso al edificio propiciará el encuentro de estas dos almas gemelas.

Juntas, Renée y Paloma descubrirán la belleza de las pequeñas cosas. Invocarán la magia de los placeres efímeros e inventarán un mundo mejor. La elegancia del erizo es un pequeño tesoro que nos revela cómo alcanzar la felicidad gracias a la amistad, el amor y el arte. Mientras pasamos las páginas con una sonrisa, las voces de Renée y Paloma tejen, con un lenguaje melodioso, un cautivador himno a la vida.

"La piel del tambor" de Arturo PÉREZ-REVERTE (1995)

2008-01-15T11:52:00.001+01:00

Mi opinión:

Un recorrido por una ciudad hermosa como es Sevilla, sumándose una intriga por saber quién se ha atrevido a desafiar al Vaticano, jugando al mismo nivel. ¿Qué más se puede pedir?

Una lectura entretenida e interesante, con un final absolutamente inesperado cuando un@ descubre quién es, finalmente, el pirata informático que tiene en vilo al Vaticano y sus servicios secretos.

Aunque creo que el autor se detiene en demasiados detalles de cosas y personas que, a mi entender, son superfluas e innecesarias, y hace que el relato se alargue... es una buena lectura, y rcomendable.

Contraportada (Editorial Alfaguara):

Un pirata informático que se infiltra en el Vaticano. Una iglesia barroca, en Sevilla, que mata para defenderse. Tres pintorescos malvados que aspiran a mantener viva la copla española. Una bella aristócrata andaluza. Un apuesto sacerdote-agente especialista en asuntos sucios. Un banquero celoso y su secretario ludópata. Una septuagenaria que bebe coca-cola. La tarjeta postal de una mujer muerta un siglo atrás. Y el misterioso legado del capitán Xaloc, último corsario español, desaparecido frente a las costas de Cuba en 1898. Con esos ingredientes, Arturo Pérez-Reverte construye en La piel del tambor una ingeniosa, compleja y fascinante trama novelesca. Con su imaginación desbordante, su espectacular dominio de la ingeniería narrativa y de los diversos géneros superpuestos -misterio, policíaco, historia, romanticismo, aventura, folletín- el autor de El club Dumas y La tabla de Flandes nos sumerge sin aliento en una historia que corta al lector cualquier posible retirada, arrastrándolo a un enigma cuya clave se esconde a la sombra de los viejos muelles del Guadalquivir, donde todavía hoy, en las noches de luna llena, sombras de mujer agitan sus pañuelos y goletas tripuladas por siguen zarpando rumbo a las Antillas.

"El lobby israelí" de J. Mearsheimer y S.Walt (2007)

2008-01-15T11:36:00.000+01:00

Mi opinión:

Por mucho que se niegue, por mucho que desde determinados sectores estadounidenses contradigan la evidencia, la realidad es que Israel tiene un peso específico e importante en la política de Estados Unidos. E incluso podría llegarse a afirmar que Israel es "una estrella más" en la bandera de Estados Unidos. Quizá por ello a ese país que se "halla solo" en Oriente Próximo se le permitan tantas cosas y, en contrapartida, se le exigan algunas otras.

Aunque, a menudo, resulta bastante difícil comprender la política estadounidense, este libro podría ayudarnos a entender bien uno de sus aspectos y a dilucidar el por qué de la actuación de Estados Unidos y de su 'amado' socio Israel.

Contraportada (Editorial Taurus):

Basado en el polémico artículo que los profesores Mearsheimer y Walt publicaron en la London Review of Books en marzo de 2006, este libro profundiza en el que hasta ahora había sido un tema tabú: el impacto del lobby israelí en la política exterior de Estados Unidos. Describe el extraordinario nivel de apoyo material y diplomático que Estados Unidos proporciona a Israel y sostiene que este apoyo no puede explicarse sólo desde un punto de vista estratégico o moral, sino que se debe en gran medida a la influencia política de una coalición flexible de individuos y organizaciones que trabajan activamente para moldear la política exterior estadounidense en un sentido favorable a Israel. La pertenencia al lobby israelí no está determinada por cuestiones de identidad religiosa o étnica, sino por la agenda política de un individuo o grupo. Sin embargo, los autores consideran que el resultado de las políticas y posturas adoptadas por Estados Unidos no beneficia ni al interés nacional estadounidense, ni al interés, a largo plazo, de Israel.

La opinión y la prensa internacionales recogieron ampliamente la aparición del artículo y, recientemente, las tesis defendidas por éste fueron sometidas a un acalorado debate protagonizado por importantes diplomáticos, intelectuales y políticos. Este estudio agudo, irónico y riguroso, lejos de todo antisemitismo, ahonda en las tácticas y maniobras del lobby, pero también amplía la reflexión a los más recientes acontecimientos en el Líbano, Palestina, Siria, Irán, o en asuntos como el del petróleo.

"Clima de miedo" de Wole SOYINKA (2004)

2008-01-15T10:43:00.000+01:00

Mi opinión:

Un libro que, a pesar de recoger cinco conferencias que Wole Soyinka pronunció en 2004, sigue siendo de una actualidad apremiante. Deja bastante al margen la teoría de lo que podríamos conocer como miedo (ejercido por el aparato estatal, o por cuasi-estados, organizaciones terroristas, etc.), y hace mucho hincapié en la práctica, en como Estados actuales y otras organizaciones fuera del ámbito estatal ejercen ese miedo y lo extienden por doquier.

Una buena lectura para aquell@s que estén interesados en política internacional.

Contraportada (Ensayo - Tusquets):

A lo largo del siglo xx, el miedo ha ido adquiriendo máscaras cambiantes: si al principio tenía que ver sobre todo con el sometimiento masivo a dictaduras y totalitarismos, años después predominó el miedo a un Apocalipsis nuclear. Pero en las últimas décadas, sobre todo desde el 11-S, una violencia terrorista indiscriminada, con el lema implícito de que nadie es inocente, nos ha convertido a todos en sus posibles víctimas.

CLIMA DE MIEDO recoge las cinco conferencias que el Premio Nobel de Literatura Wole Soyinka impartió en 2004 en el prestigioso ciclo de las Conferencias Reith, y aborda un rasgo fundamental de la política mundial contemporánea: la creciente precariedad de las garantías democráticas y de los derechos humanos. En efecto, en todos los rincones del planeta aumenta la sensación de amenaza ante un poder anónimo y despiadado. Basándose en su conocimiento de los dramas recientes de la política africana, pero también en las informaciones que nos llegan del caos en Irak o del fundamentalismo de Al Qaeda, Soyinka nos habla en estas páginas de un combate entre el humanismo y la degradación, entre el fanatismo identitario y religioso y el respeto a los derechos humanos, entre la imposición del poder y la libertad. ¿Cabe todavía la esperanza ante el auge del terror y las torpes respuestas que hasta ahora se le han dado? Para este gran escritor africano, sólo la cultura, la tolerancia y el reconocimiento de la dignidad humana pueden sacarnos del atolladero.

"Pura vida" de José María MENDILUCE (1998)

2007-12-09T12:01:00.001+01:00

Mi opinión:

¿Quién no se ha planteado alguna vez la necesidad de un cambio ante tanta monotonía, tanta estabilidad, tanta rutina?

Pero qué sucede cuando, decidido a llevar a cabo ese cambio, ni que sea temporal, las cosas no pasan como uno esperaba. Y qué es lo que esperaba realmente uno? ¿Que todo fuese más sencillo simplemente porque la rutina desapareció?

Claro está que un@ debería hacer lo imposible por sentirse bien consigo mism@, y abandonar los estereotipos fijados y la idea de "debo hacer lo que los demás esperan de mí". Sin embargo, emprendido el viaje de la búsqueda y encuentro de un@ mism@, se debe luchar por no perder el norte.

Una muy buena lectura.

"Decisiones, cada día. Alguien pierde, alguien gana. / Decisiones, todo cuesta. Salgan y hagan sus apuestas." (Rubén Blades y Seis del Solar - 'Buscando América - Decisiones').

Contraportada (Editorial Planeta):

Esta es una historia de amor. Pero no del amor que hace languidecer a los amantes frente a una puesta de sol. Ésta es una historia de pasiones arrolladoras y violentas, de placeres apresurados hasta la última gota. Ésta es una historia de amor en un lugar del mundo donde la vida no respeta ninguna regla. Una historia sobre vidas en estado puro. Ariadna, una barcelonesa que trabaja en la ONU, pide un traslado a Costa Rica con la intención de cambiar de aires por una temporada. Tiene veintisiete años y quiere vivir. En su nuevo escenario, lejos del ambiente burocrático de la sede central de Nueva York, Ariadna combinará la puesta en marcha de su proyecto de trabajo con una desenfrenada vida social, marcada por todo tipo de excesos. En Puerto Viejo, un paradisíaco pueblecito de la costa caribeña del país, Ariadna vivirá un apasionado romance con Jonás, un mulato apolíneo habituado a que lo deseen las turistas. No tardará en darse cuenta de que nada de lo que ha vivido hasta entonces la ha preparado para lo que ha de vivir allí.

"Veinticuatro horas en la vida de una mujer" de Stefan ZWEIG (1929)

2007-11-11T20:52:00.000+01:00

Mi opinión:

Como, a veces, decisiones que no reflexionamos, que no meditamos, nos pueden trastocar todos los planes; vivir experiencias que, en nuestra vida ya acomodada y diseñada, nunca nos hubiésemos ni imaginado realizar. Simplemente porque un gesto, una palabra, una mirada, un "no sé qué", nos impulsa -sin quererlo nosotros, pero sin que lleguemos tampoco a negarnos- a actuar de distinto modo a como se espera de nosotros.

Un autor que sigue deleitándome con cada una de sus obras que cae en mis manos.

Contraportada (Acantilado - Quaderns Crema):

"-¿Usted no encuentra, pues, odioso, despreciable, que una mujer abandone a su marido y a sus hijas para seguir a un hombre cualquiera, del que nada sabe, ni siquiera si es digno de su amor? ¿Puede usted realmente excusar una conducta tan atolondrada y liviana en una mujer que, además, no es ya una jovencita y que siquiera por amor a sus hijas hubiese debido preocuparse de su propia dignidad?"

"El curioso incidente del perro a medianoche" de Mark HADDON (2003)

2007-11-07T21:26:00.000+01:00

Mi opinión:

Después de ver que este libro se vendía bastante, me picó la curiosidad y decidí leerlo. No lo incluiré entre los libros que más me han gustado, pero tampoco me ha desagradado. Está bien.

Es sencillo; incluso, a veces, demasiado. Enlazando esa simplicidad infantil con la complicación del conocimiento del protagonista -Christopher- y del síndrome de Asperger severo que el niño tiene.

Uno de los puntos positivos es la curiosidad que me ha creado el libro por saber más sobre el síndrome de Asperger, el autismo y la hiperactividad. De todo se aprende, no? Y, además, dicen que el saber no ocupa lugar.

Contraportada (Ediciones Salamandra):

A sus quince años, Christopher conoce las capitales de todos los países del mundo, puede explicar la teoría de la relatividad y recitar los números primos hasta el 7.507, pero le cuesta relacionarse con otros seres humanos. Le gustan las listas, los esquemas y la verdad, pero odia el amarillo, el marrón y el contacto físico. Si bien nunca ha ido sólo más allá de la tienda de la esquina, la noche que el perro de una vecina aparece atravesado por un horcón, Christopher decide iniciar la búsqueda del culpable. Emulando a su admirado Sherlock Holmes –el modelo de detective obsesionado con el análisis de los hechos–, sus pesquisas lo llevarán a cuestionar el sentido común de los adultos que lo rodean y a desvelar algunos secretos familiares que pondrán patas arriba su ordenado y seguro mundo.

"Carta de una desconocida" de Stefan ZWEIG (1927)

2007-10-28T18:49:00.000+01:00

Mi opinión:

Estremecedor monólogo, en el que se desvela, línea tras líneas, palabra tras palabra, el corazón humano. A lo largo de toda la Carta, Stefan ZWEIG nos abre la puerta para que le acompañemos en su observación del alma humana.

Es la segunda obra de Stefan ZWEIG que tengo entre mis manos y que me decido a leer. Y ya tengo ganas de que haya una tercera. Me lo recomendó una desconocida. Alguien a quien no conozco y que decidió "colarse" en este humilde y destartalado blog y me recomendó la lectura de Carta de una desconocida. Poco importa que se lo agradezca o no. Ella nunca lo sabrá. De todos modos, gracias por tu recomendación.

Como cualquier carta, la he leído de una sola vez, disfrutando (aunque, a menudo con angustia) de lo que en ella desgrana quien la escribe. Imaginándome en su piel, sin querer saber qué hubiese hecho yo.

"[A ti] que me has olvidado. (...) [A ti que] ¡nunca me has conocido!"

Espero que si os decidís a leerla, disfrutéis tanto como yo.

Contraportada (Acantilado - Quaderns Crema):

"Sólo quiero hablar contigo, decírtelo todo por primera vez. Tendrías que conocer toda mi vida, que siempre fue la tuya aunque nunca lo supiste. Pero sólo tú conocerás mi secreto, cuando esté muerta y ya no tengas que darme una respuesta; cuando esto que ahora me sacude con escalofríos sea de verdad el final. En el caso de que siguiera viviendo, rompería esta carta y continuaría en silencio, igual que siempre. Si sostienes esta carta en tus manos, sabrás que una muerta te está explicando aquí su vida, una vida que fue siempre la tuya desde la primera hasta la última hora."

"El filo de la navaja" de W.Somerset MAUGHAM (1944)

2007-10-17T11:24:00.001+02:00

Contraportada (Editorial DeBolsillo):

Esta novela es la historia de un personaje que busca el sentido de la vida. Norteamericano de buena familia, el joven Laurence Darrell, Larry, ha participado como aviador en la Primera Guerra Mundial. Tiene novia y un futuro prometedor, pero decide tomarse un tiempo de reflexión y embarcarse en un viaje abierto al encuentro de culturas y espiritualidades diferentes, que le llevará desde el París de los años veinte, el de Picasso y Hemingway, a España, Grecia y otras geografías, hasta recalar en la India, donde cree encontrar las claves de una vida mejor.

«El escrito contemporáneo que más me ha influenciado.» - GEORGE ORWELL

"El ataque contra la razón" de AL GORE (2007)

2007-10-16T09:28:00.000+02:00

Mi opinión:

A pesar de sus frases demasiado patrióticas para mi gusto, el contenido del libro es interesante. En particular, por tratar temas de actualidad: el declive de la democracia, 'gracias' a políticos (y a su forma de '(des)gobernar'), ignorando dos pilares fundamentales del sistema democrático -la verdad y la razón; y omitiendo, además, la transparencia básica para que dicho sistema funcione correctamente y, así, sus ciudadanos puedan elegir en base a opiniones limpias y honestas, y no con ideas basadas en el secretismo y la corrupción.

Aunque Al Gore se centra, específicamente, en los Estados Unidos y la política aplicada y decidida por la adminitración Bush, las ideas englobadas en este libro también podría ser aplicables a otro 'puñado' de países. Quizá, lo que distingue a los Estados Unidos del resto es que, los otros no hacen ese alarde desmesurado de ser la mayor democracia del mundo y, en consecuencia, no pecan en exceso de vanidad (aunque, tampoco, están libres de culpa!).

No lo recomiendo porque Al Gore esté 'de moda' y haya ganado el Premio Nobel de la Paz 2007, ya que no creo que se lo merezca; pero, por desgracia, los medios de comunicación y el dinero mandan, incluso en Premios como esos. Creo que es una lectura interesante para aquel/aquella que esté interesad@ en la actualidad política internacional.

Contraportada (Editorial Debate):

"Nunca ha sido tan importante que afrontemos la realidad de nuestros retos a largo plazo, desde la crisis del clima hasta la guerra de Irak, pasando por otras muchas cuestiones. Sin embargo, la razón es tacada por fuerzas que usan técnicas sofisticadas como la propaganda, la psicología y los medios de comunicación electrónicos. Aunque los retos a los que nos enfrentamos son grandes, tengo más confianza que nunca en que la democracia triunfará y que estaremos a la altura del desafío. Mi esperanza es que quiens lean este libro decidan formar parte de un nuevo movimientos que lo haga posible."

Al Gore

"Maquiavel en democràcia" de Édouard BALLADUR (2005)

2007-10-14T10:59:00.000+02:00

Mi opinión:

Ahora entiendo por qué nunca me interesó emprender la carrera de político, o por qué no me atrae afiliarme a un partido político y hacer política. Lo mío es estudiarla, pero no hacerla, para eso están los 'politicuchos' que nos gobiernan (aquí y en cualquier otra parte del mundo).

En este libro, Balladur, ex-primer ministro francés, hace un analisis exhaustivo y minucioso de todo aquello que debe poseer/controlar/conocer/rehusar/etc. un político que aspire a conseguir el poder en un sistema democrático. De hecho, Balladur afirma que todo político aspira al poder, y áquel que no lo haga, no será un buen político.

Es un libro interesante para todo aquel que esté interesado en temas de política; para el resto, puede resultar algo aburrido y pesado de leer. No es una novela, ni un ensayo histórico novelado, así que hay que tener paciencia a la hora de leerlo, y hacerlo dosificándose las páginas porque, de lo contrario, cansa.

Lo recomiendo a aquellos que quieran saber más sobre cómo se puede conseguir el poder en una democracia, intentando no ir en contra de la esencia de la misma. Y puede ayudar a analizar si este político o el otro sigue bien esta multitud de características y reglas.

Contraportada (Editorial Mina):

Maquiavel tenia raó, no en tenia? Va descriure, sense complexos, la mecànica del poder dels temps passats: la lluita per la seva conquesta, l'enfrontament de les ambicions egoistes. Però de la finalitat del poder, no en parla gaire, com si la seva possessió fos una fita per si mateixa.

La democràcia ha canviat tot això? Democràcia o dictadura, l'objectiu continua sent el mateix: l'apropiació del poder per tots els mitjans, tant de temps com sigui possible. Ara bé, quan regna la democràcia, el polític no pot continuar inspirant-se en Lenin, Stalin, Hitler o Mao. Ja no busca fer por, sinó agradar, comunicar, fer-se seu el poble utilitzant totes les armes de seducció, a l'estil de Blair, Clinton o Mitterrand. Si bé la voluntat de domini encara l'inspira, els mitjans emprats ja no són els mateixos.
Édouard Balladur descriu la manera com s'utilitza la política al segle XX amb una lucidesa tenyida de diversió.

Édouard Balladur s'adreça al lector: "La meva reflexió tracta els mètodes de poder, no els seus objectius. Tampoc no es tracta de jutjar, sinó de descriure forçant-se a ser objectiu. Fer de la realitat un espectacle no impedeix desitjar que sigui diferent. És veritat que referir-se a conviccions morals fa somriure els cínics."

[Traducción: ¿Maquiavelo tenía razón, no tenía? Describió, sin complejos, la mecánica del poder de tiempos pasados: la lucha por conquistarlo, el enfrentamiento de las ambiciones egoístas. Pero a penas mencionó la finalidad del poder, como si su posesión fuera un reto por sí mismo.
¿La democracia ha cambiado todo esto? Democracia o dictadura, el objetivo sigue siendo el mismo: la apropiación del poder por todos los medios, durante tanto tiempo como sea posible. Sin embargo, cuando reina la democracia, el político no puede continuar inspirándose en Lenin, Stalin, Hitler o Mao. Ya no busca dar miedo, sino agradar, comunicar, hacer suyo el pueblo usando todas las armas de seducción, al estilo de Blair, Clinton o Mitterrand. Aunque la voluntad de dominio todavía inspira la consecución del poder, los medios utilizados ya no son los mismos.
Édouard Balladur describe el modo en que se utiliza la política del siglo XX con una lucidez teñida de diversión.
Édouard Balladur se dirige al lector: "Mi reflexión trata los métodos de poder, no sus objetivos. No se trata tampoco de juzgar, sino de describir obligándose a ser objetivo. Hacer de la realidad un espectáculo no impide desear que sea diferente. Es cierto que referirse a convicciones morales hace sonreír a los cínicos."]

"El niño con el pijama de rayas" de John BOYNE (2006)

2007-10-07T17:16:00.000+02:00

Mi opinión:

Iría en contra de lo que pretende el editor de este libro en la contraportada, al no querer desvelar absolutamente nada de la trama de esta novela. Así que, intentaré evitar hacer demasiadas alusiones a la historia que se desarrolla en sus páginas.
Sólo decir que su lectura es muy amena, sencilla, y dan ganas de empezarlo y acabarlo sin ninguna interrupción de por medio. Y así lo aconsejo yo, si se puede y tiene tiempo, porque creo que hay que saborear (y digerir) la historia de un solo y único bocado.
Yo no acababa de decidirme a leerlo, básicamente porque es uno de los libros más vendidos en la librería que 'frecuento', y eso me echaba un poco para atrás. Pero, hace unos días, me lo recomendó un buen amigo. Y me dije 'por qué no leerlo?'. En un sólo día lo empecé y terminé. Me gustó la historia y cómo la desarrolla su autor. Y también me dio qué pensar.
Desgraciadamente demasiadas alambradas y cercas separan a unos y otros, y siembran el odio entre aquellos que no se conocen, y tampoco se dan la oportunidad.
Desgraciadamente, a medida que crecemos perdemos esa pureza e inocencia tan sana y maravillosa que nos rodea en nuestra infancia. Cuando somos pequeños lo tenemos todo por explorar, y desconocemos cualquier barrera invisible (y estúpidas, con demasiada frecuencia) que los humanos alzan entre unos y otros.
A pesar de ser uno de los libros más vendidos, merece la pena leerlo.

Contraportada (Ediciones Salamandra):

Estimado lector, estimada lectora:

Aunque el uso habitual de un texto como éste es describir las características de la obra, por una vez nos tomaremos la libertad de hacer una excepción a la norma establecida. No sólo porque el libro que tienes en tus manos es muy difícil de definir, sino porque estamos convencidos de que explicar su contenido estropearía la experiencia de la lectura.
Creemos que es importante empezar esta novela sin saber de qué trata.
No obstante, si decides embarcarte en la aventura, debes saber que acompañarás a Bruno, un niño de nueve años, cuando se muda con su familia a una casa junto a una cerca. Cercas como ésa existen en muchos sitios del mundo, sólo deseamos que no te encuentres nunca con una.
Por último, cabe aclarar que este libro no es sólo para adultos; también lo pueden leer, y sería recomendable que lo hicieran, niños a partir de los treces años de edad.

"Madame Bovary" de Gustave FLAUBERT (1857)

2007-09-24T20:38:00.000+02:00

Contraportada (de la editorial Folio):

C'est l'histoire d'une femme mal mariée, de son médiocre époux, de ses amants égoïstes et vains, de ses rêves, de ses chimères, de sa mort. C'est l'histoire d'une province étroite, dévote et bourgeoise. C'est, aussi, l'histoire du roman français. Rien, dans ce tableau, n'avait de quoi choquer la société du Second Empire. Mais, inexorable comme une tragédie, flamboyant comme un drame, mordant comme une comédie, le livre s'était donné une arme redoutable: le style. Pour ce vrai crime, Flaubert se retrouva en correctionnelle.Aucun roman n'est innocent: celui-là moins qu'un autre. Lire Madame Bovary, au XXIe siècle, c'est affronter le scandale que représente une oeuvre aussi sincère qu'impérieuse. Dans chacune de ses phrases, Flaubert a versé une dose de cet arsenic dont Emma Bovary s'empoisonne: c'est un livre offensif, corrosif, dont l'ironie outrage toutes nos valeurs, et la littérature même, qui ne s'en est jamais vraiment remise.

[Traducción: Es la historia de una mujer mal casada, de su mediocre esposo, de sus amantes egoístas y superficiales, de sus sueños, de sus quimeras, de su muerte. Es la historia de una región conservadora, devota y burguesa. Es, también, la historia de la novela francesa. Nada, en este cuadro, podía incomodar a la sociedad del Segundo Imperio. Pero, inexorable como una tragedia, resplandeciente como un drama, mordaz como una comedia, el libro posee un arma temible: el estilo. Por este crimen, Flaubert tuvo que enfrentarse a la justicia.
Ninguna novela es inocente: ésta mucho menos que cualquier otra. Leer Madame Bovary en el siglo XXI es hacer frente al escándalo que representa una obra tan sincera como imperiosa. En cada una de sus frases, Flaubert ha vertido una dosis del arsénico con el que Emma Bovary se envenena: es un libro ofensivo, corrosivo, en el que la ironía ultraja nuestros valores, e incluso la literatura, que nunca hasta ahora ha conseguido recuperarse.]

"El último encuentro" de Sándor MÁRAI

2007-09-04T10:55:00.000+02:00

Mi opinión:

Con una escritura extremadamente fina y delicada, Márai nos sorprende con este relato, que va aumentando la tensión (y, en consecuencia, la atención del lector) página tras página, frase tras frase. Gracias a la precisión en el detalle, el lector tiene la impresión de estar en el castillo del general, y de ir recorriéndolo, sala tras sala, árbol tras árbol, a medida que el autor nos va abriendo sus puertas, hasta que llega el momento en que, sin saber cómo ni cuándo, el lector se encuentra atrapado en ese castillo a la espera de vivir, casi en primera persona, pero desde un tercer plano muy discreto lo que aquella (quizá) última noche depara a los dos protagonistas.

Para mí, ha significado también un relato espectacular sobre la amistad, la camaradería, el compañerismo, la lealtad, la traición, la mentira, la falsedad, la envidia, la sinceridad, la franqueza, y sobre la mezcla de todos y cada unos de esos sustantivos (y alguno más que se me puede olvidar, o que serían sinónimo de los ya mencionados), hasta formar un cóctel explosivo. Servido, cómo no, a través de una pluma dulce, cercana, afable y respetuosa.

Contraportada (Ediciones Salamandra):

La búsqueda de la verdad como fuerza liberadora, como soporte ético imprescindible para sobrellevar el transcurso de una vida, está en el centro de esta novela magistral, que tras permanecer en el olvido durante más de cincuenta años fue rescatada por la prestigiosa editorial italiana Adelphi y se colocó rápidamente en el primer puesto de las listas de libros más vendidos de Italia. La tremenda exactitud de su prosa, apenas atemperada con un barniz de refinada melancolía, unida a la vigencia de sus propuestas morales, sitúa a Sándor Márai entre los grandes escritores europeos de este siglo.

Un pequeño castillo de caza en Hungría, al pie de los Cárpatos, donde alguna vez se celebraron elegantes veladas y cuyos salones decorados al estilo francés se llenaban de la música de Chopin, ha cambiado radicalmente de aspecto. El esplendor de antaño ya no existe, todo anuncia el final de una época. Dos hombres mayores, que de jóvenes habían sido amigos inseparables, se citan a cenar tras cuarenta años sin verse. Uno ha pasado mucho tiempo en Extremo Oriente, el otro, en cambio, ha permanecido en su propiedad. Pero ambos han vivido a la espera de este momento, pues entre ellos se interpone un secreto de una fuerza singular. Todo converge en un duelo sin armas, aunque tal vez mucho más cruel, cuyo punto en común es el recuerdo imborrable de una mujer.

La tensión aumenta, línea tras líneas, hasta que se hace casi insoportable, pero la prosa continúa, implacable, precisa, fiel reflejo del empeño de los protagonistas por hurgar hasta en lo más recóndito de sus almas, allí donde se encuentran esas verdades cuyo descubrimiento provoca, al mismo tiempo, un insoslayable dolor y un incontenible impulso vital.

"Ensayo sobre la ceguera" de José SARAMAGO (1995)

2007-08-20T10:08:00.000+02:00

Mi Opinión:

Relato realmente estremecedor del comportamiento humano en situaciones extremas, en que el miedo parece que puede invadirlo y cometer acciones de las que podría arrepentirse en una situación 'normal'.

Línea tras línea, el autor de muestra un escenario desolador, mostrándote cómo el ser humano se comportaría -y de hecho se comporta- ante determinadas situaciones. Claro está que lo que Saramago nos muestra en esta obra es una situación realmente extrema. Pero, a menudo, no dista demasiado de la realidad.

Como se puede leer al final del libro, cuando la mujer del médico le dice a su marido: "Creo que no nos quedamos ciegos, creo que estamos ciegos", y el marido responde: "Ciegos que, viendo, no ven". Y es que, con demasiada frecuencia, no queremos ver lo que sucede ante nuestros ojos, como si un velo los cubriera la vista y nosotros mirásemos hacia otro lado, para después poder excusarnos en ese típico "no lo vi". Además, también olvidamos que no siempre se necesitan ojos para ver determinadas cosas.

Aunque es duro, recomiendo su lectura.

Contraportada (Punto de Lectura):

Una ceguera blanca se expande de manera fulminante. Internados en cuarentena o perdidos por la ciudad, los ciegos deben enfrentarse a lo más primitivo de la especie humana: la voluntad de sobrevivir a cualquier precio.

José Saramago, Premio Nobel de Literatura 1998, teje una aterradora parábola acerca del ser humano, que encierra lo más sublime y miserable de nosotros mismos.

"Novela de ajedrez" de Stefan ZWEIG (1943)

2007-08-16T12:28:00.000+02:00

Mi opinión:

Era el primer libro de Stefan Zweig que leía, y estoy segura que no será el último. Lo leí de un tirón, de regreso en tren de un fin de semana. Y me subo a poco, no me hubiese importado que durase un poco más.
Magistral la historia que relata el enigmático señor B., reflejando hasta qué punto el ser humano puede resistir a presiones extremas, y cómo la mente humana puede tambalearse en la cuerda floja entre razón y locura.
Sin olvidar que cuando, por otro lado, el ser humano alcanza cierto status o reconocimiento social, se puede llegar a convertir en un personaje engreído, maleducado y despreciable.
Por supuesto, yo me quito el sombrero ante el señor B., y me gustaría tener unas palabras con Mirko, aunque sé que de poco serviría.
Absolutamente recomendable esta novela, sobre todo para los amantes del ajedrez.

Contraportada (Acantilado - Quaderns Crema):

Sin capacidad para cualquier otra actividad intelectual, Mirko Czentovicz se reveló, ya desde niño, como un genio del ajedrez, del que ha llegado a ser campeón del mundo. Pero, en un viaje en barco de Nueva York a Buenos Aires, se le presenta un enigmático contrincante: el señor B., noble vienés que huye de los nazis. Uno de los pasajeros del vapor se acerca a los dos personajes acompañando al lector a la confrontación entre los dos jugadores. Si Novela de ajedrez nos presenta el coche de dos naturalezas antagónicas, nos muestra también, y en buena medida, la capacidad de resistencia del ser humano sometido a una presión extraordinaria. Y todo ello con unas grandes dosis de intriga y maestría.

"Lolita" de Heinz von LICHBERG

2007-07-27T09:32:00.000+02:00

Contraportada (Editorial Funambulista):

En 1955 el escritor Vladimir Nabokov se hacía mundialmente famoso con la novela Lolita, la histori de una obsesión tormentosa por una nínfula que lleva a un hombre a su perdición. La obra se convirtió inmediatamente en un clásico contemporáneo. Sin embargo, recientemente se ha descubierto que, casi cuarenta años antes, un oscuro escritor alemán, Heinz von Lichberg, ya había escrito y publicado un relato titulado también Lolita, en el que una adolescente de Alicante seducía a un erudito alemán de viaje por España.

"Había días en que los grandes ojos de Lolita me miraban tímidamente

esbozando una pregunta muda y noches en que la veía romper en sollozos

de desconsuelo. Por aquel entonces no pensé nunca en marcharme. El Sur

me tenía preso, y Lolita. Días cálidos y dorados, noches plateadas y melancólicas.

Y entonces, llegó aquella tarde, entre sueño imaginado e imborrable realidad."

"La conjura de los necios" de John Kennedy TOOLE (1980)

2007-07-27T09:03:00.000+02:00

Mi opinión:

Me lo recomendario varios compañeros de trabajo (es lo que tiene trabajar en una librería, que a un@ le recomiendan siempre libros que un@ no ha leído todavía, o que desconoce completamente, y si a ello sumamos las novedades, alcanzamos una lista eterna, pero en fin... eso es otra historia). Lo dicho, me lo recomendarion varios compañeros, algunos me dijeron que me encantaría, otros... que mejor leerlo primero, y después comentarlo con ellos.

Y me gustó, pero se me hizo bastante pesado. Supongo que, en parte (o más bien sobre todo) por su protagonista: alguien absolutamente grotesco (al menos, tal y como el autor lo pinta y describe), intransigente, nada dispuesto a abrir su mente a nuevas ideas (y no es que pretenda que las aceptase y cambiase él, sino que me refiero simplemente: dispuesto a escucharlas!), desordenado (y es que el orden es una de mis manías, lo reconozco), egoísta, intolerante, maleducado. Vamos, Ignatius -el protagonista- es poseedor de todas aquellas cualidades que es mejor que una sola persona no englobe en su conjunto.

Un buen punto de ese protagonista, porque no tiene por qué ser malo, es su 'voluntad' (por decirlo de alguna manera) de ir hacia adelante, de no amedrentarse, a pesar de que las cosas no salgan como él había planeado, o de lo que la sociedad pueda decir de él. Da la impresión de estar por encima de cualquier burla. Él está seguro (o al menos, así quiere demostrarlo al lector) que está seguro de lo que defiende y hasta dónde está dispuesto a llegar para defender sus ideas, su causa.

Estoy de acuerdo con la denuncia que Ignatius quiere hacer del siglo en el que vive, porque no hay para menos; pero, quizá, yo lo hubiese enfocado de otra manera.

Contraportada (Compactos Anagrama):

El protagonista de esta novela es uno de los personajes más memorables de la literatura norteamericana: Ignatius Reilly -una mezcla de Oliver Hardy delirante, Don Quijote adiposo y santo Tomás de Aquino perverso, reunidos en una persona-, que a los treinta años aún vive con su estrafalaria madre, ocupado en escribir una extensa y demoledora denuncia contra nuestro siglo, tan carente de "teología y geometría" como de "decencia y buen gusto"; un alegato desquiciado contra una sociedad desquiciada. Por una inesperada necesidad de dinero, se ve "catapultado en la fiebre de la existencia contemporánea", fiebre a la que Ignatius añadirá unos cuantos grados más.

"Nada" de Carmen LAFORET (1944)

2007-06-10T23:43:00.001+02:00

Mi opinión:

A pesar de ofrecer un ambiente oscuro y lúgubre, en el que se tendrá que mover la protagonista, esta novela te atrapa desde el primer momento. Ya sea por el recorrido de Barcelona que explica a veces la autora, ya sea por el deseo de 'entrar' en la novela y rescatar a su protagonista.

Quien más y quien menos ha tenido, en un momento de su vida, un punto de partida en el que ha puesto todos sus sueños y anhelos, y a pesar de los inconvenientes y obstáculos que haya podido encontrar, ha seguido queriendo alcanzar esos sueños.

Contraportada (Ediciones Destino):

Andrea llega a Barcelona para estudiar Letras. Sus ilusiones chocan, inmediatamente, con el ambiente de tensión y emociones violentas que reina en casa de su abuela. Andrea relata el contraste entre este sórdido microcosmos familiar -poblado de seres extraños y apasionantes- y la frágil cordialidad de sus relaciones universitarias, centradas en la bella y luminosa Ena. Finalmente los dos mundos convergen en un diálogo dramático. Comparada por la crítica con Cumbres borrascosas, Nada destaca tanto por su prosa fresca y directa como por la extraordinaria sensibilidad en la recreación de una voz femenina. Cuando el libro acaba, el lector tiene la seguridad de poder encontrar, al volver la esquina, a una muchacha pálida y triste, con toda la fuerza de su juventud condensada en el mirar. Es Andrea, absorta, queriendo algo, sin saber qué. Como el resto de los protagonistas, ha nacido a la vida real por un prodigio de la creación artística. Prodigio más que suficiente para formar parte de la Historia de la Literatura.

"Tokio blues - Norwegian Wood" de Haruki MURAKAMI (1987)

2007-06-10T23:39:00.000+02:00

Mi opinión:

Cómo el suicidio y la muerte de un amigo o allegado puede marcar el transcurso de nuestra vida. Cómo el empecinamiento por seguir junto a una persona puede hacernos perder una mejor oportunidad y la posibilidad de ser felices.
Me costó al principio adentrarme en la historia. Supongo que por algún que otro recuerdo. Pero a medida que iba leyendo, la historia me iba atrayendo.

Contraportada (Tusquets Editores):

Mientras aterriza en un aeropuerto europeo, Toru Watanabe escucha un vieja canción de los Beatles que le hace retroceder a su juventud, al turbulento Tokio de los años sesenta. Recuerda entonces con melancolía a la misteriosa Naoko, la novia de su mejor amigo de la adolescencia. El suicidio de éste les distanció durante un año, hasta que se reencontraron e iniciaron una relación íntima. Sin embargo, la aparición de otra mujer en su vida lleva a Toru a experimentar el deslumbramiento y el desengaño allí donde todo debería cobrar sentido: el sexo, el amor y la muerte.

BSO. "Norwegian Wood", The Beatles

"La noche del oráculo" de Paul AUSTER (2003)

2007-06-10T23:35:00.000+02:00

Mi opinión:

Era la primera novela de Paul Auster que leía y no me ha decepcionado en absoluto. No creo, ni mucho menos, que sea la última. En ella, el autor nos habla del placer de contar y escribir historias, además del poder que pueden tener estas historias de hacernos sentir vivos y de ayudarnos a seguir hacia adelante. Quizá ese sea uno de los puntos por los que me ha gustado la novela. Sin embargo, me ha faltado un final un poco más 'impactante', al menos teniendo en cuenta el resto del relato.
Me ha gustado. Si tenéis tiempo, leedla.

Contraportada (Compactos Anagrama):

Sindey Orr es escritor, y está recuperándose de una enfermedad a la que nadie esperaba que sobreviviera. Y cada mañana, cuando su esposa Grace se marcha a trabajar, él, todavía débil y desconcertado, camina por la ciudad. Un día compra en El Palacio de Papel, la librería del misterioso señor Chang, un cuaderno de color azul que le seduce, y descubre que puede volver a escribir. Su amig John Trause, también escritor, también enfermo, también poseedor de otro de los exóticos cuadernos azules portugueses, le ha hablado de Flitcraft, un personaje que aparece fugazmente en El halcón maltés y que, como Sidney, sobrevivió a un íntimo roce con la muerte, creyó comprender que no somos más que briznas que flotan en el vacío del azar, y abandonó, sin despedirse, mujer, trabajo, identdad, y se inventó otra vida en otra ciudad.

En la novela que Orr está escribiendo en su cuaderno azul, Flitcraft se ha convertido en Nick Bowen, un joven editor que, tras salvarse por un pelo de la muerte cuando una gárgola de piedra se desprende de un viejo edificio y cae donde él había estado un segundo antes, también parte sin despedidas rumbo a Kansas, llevándose el manuscrito de una novela inédita y perdida durante mucho tiempo de una escritora famosa en los años veinte, y cuyo título es La noche del oráculo. Y en paralelo a la novela de Nick, Orr va contando la novela de su propia vida, de su encuentro y su matrimonio con Grace, una mujer cuyo pasado desconoce...

"Los girasoles ciegos" de Alberto MÉNDEZ (2004)

2007-06-10T23:27:00.001+02:00

Mi opinión:

Regalo de un amigo para Sant Jordi (el día del Libro), he disfrutado leyéndolo, a pesar de la dureza de las cuatro historias. Aunque me sería difícil escoger una de ellas, me quedaría con la segunda, "Segunda Derrota: 1940, o Manuscrito encontrado en el olvido". Sobrecogedor texto-diario de un padre bien joven intentando recorrer un camino, sin él encontrarle demasiado sentido, teniendo que llevar a su hijo recién nacido, sin poderlo alimentar.

En la primera historia ('Primera Derrota: 1939 - Si el corazón pensara dejaría de latir') se puede leer: "No tuve tiempo para hacer planes porque otros horrores suspendieron mi futuro, pero ten por seguro que, de haberlos hecho, tú hubieras sido la columna vertebral de mi proyecto."

En la segunda historia ('Segunda Derrota: 1940, o Manuscrito encontrado en el olvido'), el autor escribe: "Pero he vuelto a revivir el olor de la sangre, he vuelto a oír el ruido de la muerte, he visto otra vez el color de las víctimas. Y eso es malo."

Aunque las historias son duras y estremecedoras, y aunque todas y cada una de ellas encierran la idea de la derrota, el autor consigue que el lector no quede impasible ante sus relatos y hacerle pensar.

Contraportada (Editorial Anagrama):

Un capitán del ejército de Franco que, el mismo día de la Victoria, renuncia a ganar la guerra; un niño poeta que huye asustado con su compañera y niña embarazada y vive una historia vertiginosa de madurez y muerte en el breve plazo de unos meses; un preso en la cárcel de Porlier que se niega a vivir de la impostura para que el verdugo pueda ser calificado de verdugo; por último, un diácono rijoso que enmascara su lascivia tras el fascismo apostólico que reclama la sangre purificadora del vencido. Son historias de los tiempos del silencio, cuando daba miedo que alguien supiera qué sabías. Cuatro historias sutilmente engarzadas entre sí, contadas desde el mismo lenguaje pero con los estilos propios de narradores distintos que van perfilando la verdadera protagonista de esta narración: la derrota.

"El rumor del oleaje" de Yukio MISHIMA (1954)

2007-06-10T23:02:00.000+02:00

Mi opinión:

Este libro, recomendado por un buen lector y compañero de trabajo, me ha gustado mucho. Desde el principio, la manera de escribir del autor me sedujo y me atrajo. Y eso que yo he leído la traducción al castellano; así que me imagino que el original ha de ser, si cabe, mucho más delicado.

A través de una sencilla historia de amor entre dos adolescentes, Y.Mishima te acerca a la vida cotidiana y jerárquica del Japón tradicional y hermético.

Realmente os la recomiendo.

Contraportada (Alianza Editorial):

Considerada una de las más grandes y bellas historias de amor de la literatura, El rumor del oleaje narra el nacimiento y consumación del idilio entre dos adolescentes situados en un mundo arcádico, primitivo y elemental: una minúscula isla japonesa en la que sobrevive una comunidad de pescadores apartada de la civilización y donde se percibe por doquier el olor salobre del mar, la fragancia de las cuerdas de cáñamo, el humo invisible de las hogueras y el rumor de un oleaje azul inteso que todo lo circunda. Guiado por su admiración hacia el modelo humano y la tradición bucólica de la Grecia clásica, que era capaz de establecer una perfecta coincidencia entre la vida humana y la misteriosa belleza de la naturaleza, Yukio MISHIMA (1925-1970) construye una muy hermosa novela acerca de uno de los temas perennes de la literatura.

"Nocilla Dream" de Agustín Fdez Mallo

2007-06-08T21:13:00.001+02:00

Mi opinión:

Una novela que se va leyendo 'al revés' para ir entendiendo el principio e irse preparando para el final. Una novela de la que un@ no puede perder detalle, porque si no está perdid@, y tendrá que volver a empezar para no tener que preguntarse 'y éste/ésta qué pinta aquí y ahora' o 'y esto a qué viene?'.

Una novela breve pero increíble, fresca pero espesa (por la atención que tienes que prestar), y que depara un final que un@ no se espera, pero que vale la pena, y que dice muchísimo del resto de la novela y de cada uno de los realtos.

Más que recomendable, es una 'obligación' leerla, aunque, por supuesto, un@ no está obligad@ a que le guste.

Contraportada (Editorial Candaya):

Más que una novela, Nocilla Dream es el principio de muchas novelas hábilmente ensambladas con material documental y propio en una sólida e inesperada docuficción, que opta por la descripción directa de acontecimientos mínimos y le debe mucho a proyectos vanguardistas como el de París de Walter Benjamín (donde seguramente, ya en los años treinta, se inventa el zapping literario). En Nocilla Dream, una de las apuestas narrativas más arriesgadas de los últimos años, proliferan las referencias al cine independiente norteamericano, a la historia del collage, al arte conceptual, a la arquitectura pragmática, a la evolución de los PCs y a la decadencia de la novela.

Agustín Fernández Mallo se fija en los outsiders del siglo XXI y sobre todo en la misteriosa conexión entre algunas vidas alternativas y globalizadas que transitan por esceneraios de Serie B: rubias de burdel que sueñan con que algún cliente las lleve hacia el Este, ácratas que habitan en extrañas micronaciones, anciano chinos adictos al surf, un exboxeador de San Francisco que quiere invertir la ruta de Colón a pie, un argentino que vive en un apartahotel de Las Vegas y construye un singular monumento a Jorge Luis Borges... Todos ellos atrapados en la metáfora conductora de los desiertos: un árbol en el desierto de Nevada del que cuelgan centenares de zapatos, un gasolinero en el desierto de Albacete que compone canciones marginales entre los surtidores, y siempre la belleza del vacío, que es al fin y al cabo el árido y sugerente conocimiento científico presente en todas las páginas de este visionario sueño.

Nocilla Dream, que puede soportar sin pesadumbre la etiqueta indie, es, como dice Juan Bonilla en el prólogo, la primera pieza de una aventura narrativa, Proyecto Nocilla, que no debería pasar desapercibida.